junio 14, 2021
Todas las actuaciones de Cher en el cine, clasificadas

Todas las actuaciones de Cher en el cine, clasificadas

Dios, hay algo en ver a Cher bajando los humos a los hombres. Acaba de cumplir 75 años y todavía no se ha hecho vieja.

Tal vez por eso, además de legitimar por sí sola el Auto-Tune y ser la única homenajeada en el Kennedy Center famosa por montar a horcajadas en la artillería naval, Cher ha hecho toda una carrera de actriz interpretando a mujeres decididas y dominantes. Los directores la ponen en el proverbial ring con jueces republicanos, sicarios, Nicolas Cage y literalmente Satanás. Le escriben papeles en los que su singularidad es primordial. Interpreta a viudas y madres solteras, artistas y excéntricos. Rara vez es cruel, pero no acepta ninguna mierda. Grita, fuma, hace vudú, lleva todo ceñido, folla en la primera cita y canta “Fernando” mientras los fuegos artificiales en forma de corazón iluminan la noche griega. Y nosotros nos lo comemos.

Dada la perdurable personalidad de Cher, dentro y fuera de la pantalla, como mujer maravillosa, es fácil pasar por alto la corrección del curso responsable de ello. Como afirma The Witches of Eastwick, a veces hace falta un hombre para ayudar a una mujer a alcanzar su poder. Su biografía temprana está dominada por su primer marido, Sonny Bono, su constante coprotagonista durante sus primeras incursiones en la actuación a través de The Sonny and Cher Comedy Hour, que debutó en 1971 y sigue siendo notable por las descaradas bromas maritales de sus homónimos. En él y en los programas de variedades que le siguieron (Cher, presentada en solitario, y la reunión posterior al divorcio, The Sonny and Cher Show), sus oportunas réplicas y su actuación de esposa aburrida insinúan el personaje femenino imperturbable que pasaría el resto de su carrera perfeccionando. Pero lo cierto es que separarse de Sonny no fue una explosión de gloria feminista. Su entonces amante y magnate de la industria musical, David Geffen, se encargó de negociar su salida de los contratos de Sonny, que él comparaba con “trabajo de esclavos”.

Cher no desperdició su libertad. Decidida a actuar, se embarcó en Hollywood en la década de 1980, con la confianza de sus interpretaciones y sus personajes ocultando una profunda ansiedad profesional. Estuvo a punto de renunciar a Silkwood por miedo a trabajar con Meryl Streep (su amistad en el plató perdura hasta el día de hoy) y se sintió destrozada cuando la gente se rió al ver su nombre en el tráiler. Pensó que Moonstruck era un fracaso. No estaba segura de su actuación en Mermaids.

Durante su apogeo en los 80, Cher en el cine fue la diva desenmascarada y sin Mackie. Lloró cuando se dio cuenta de lo desaliñada que el director de Silkwood, Mike Nichols, quería que se viera, y luego aceptó esas transformaciones una y otra vez. Pero la transformación es todo el juego de Cher. El hecho de que acallara las burlas convirtiéndose en una actriz respetada es la quintaesencia de Cher. Le dimos una pulgada y se llevó a casa un Oscar.

Oh, ¿he mencionado que es impresionante? El cine es el arte de las imágenes brillantes, y Cher brilla. Hoy en día, su mera aparición en la pantalla es motivo de celebración. Eso no quiere decir que su inmaculada estructura ósea haya hecho nunca el trabajo pesado; de hecho, si no se le da otra cosa que hacer que cantar bonito y estar guapa en la primera película Good Times, no tiene remedio. Precisamente porque Cher se convirtió en una mujer moderna idealizada -no sólo sexy, sino también divertida, franca, ambiciosa, inteligente y con talento- y luego canalizó ese personaje en sus papeles, nos encanta verla luchar y ganar las batallas de los sexos. Su feminidad rebosa energía. “¿Siempre eres tan agresiva después del sexo?” le pregunta Bob Hoskins en Mermaids, después del coito e incrédulo. Su respuesta, sin esfuerzo, lo dice todo: “¿A esto le llamas agresivo?”.

15. 15. Good Times (1967)

Hay un pequeño puñado de películas de estrellas del pop de los años 50 y 60 dignas de un legado, y la mayoría incluyen a la estrella de rock más popular de la historia o a la banda de rock más popular de la historia. La fórmula de estas pocas películas buenas es sencilla: la fuerza de las personalidades del pop en la cúspide de sus poderes, un guión que aproveche sus puntos fuertes y grandes canciones. Good Times no tiene nada de eso. En 1967, Sonny y Cher estaban en decadencia, su mensaje pro-matrimonio y anti-drogas era rechazado por una generación que descubría los placeres del sexo casual con ácido. El guión es ridículamente poco ambicioso, lo que significa que Good Times es una película sobre Sonny y Cher decidiendo si hacer o no una película. (Alerta de spoiler: deciden que el negocio del cine no es para ellos. Deberían haber tomado una decisión similar en el mundo real, pero por desgracia). Y la música es una mierda. Nadie quiere ni necesita una extraña versión downtempo de “I Got You Babe”, pero puedes tenerla de todos modos. Cher interpreta a una versión anestesiada de sí misma que pasa el tiempo en pantalla vistiendo ropa, hablando con un perro, teniendo unas piernas estupendas y quejándose de la moto de Sonny. Se tambalea ante la cámara, aunque de forma menos molesta que Sonny. En su crítica, Roger Ebert declaró que el director William Friedkin no era Richard Lester, el director responsable de los éxitos cinematográficos de los Beatles. Eso era cierto entonces, y como es difícil imaginar a Richard Lester haciendo El exorcista o Cruising como lo hizo Friedkin, es cierto ahora. Sáltatelo.

14. Stuck On You (2003)

Con todos los respetos a Osmosis Jones, pocas filmografías han envejecido peor que la de los hermanos Farrelly, para quienes la cúspide de la comedia se sitúa más o menos a la misma altura que el escroto de un imbécil atascado en una cremallera. Pero si la fórmula funciona y da lugar a infinitos dólares de producción, ¡sigue con ella! Eso explica probablemente que Stuck On You haya conseguido que Greg Kinnear y Matt Damon interpreten a los gemelos unidos Walt y Bob, que juegan al hockey y dan vueltas a las hamburguesas. Para ser justos, la premisa es una de las más humanas de los Farrelly: Los gemelos se mudan a Los Ángeles para que Walt pueda perseguir sus sueños de actor y Bob pueda conocer a su novia por Internet. Una vez allí, se encuentran con Cher (como ella misma, pero nocivamente diva y sorprendentemente sin gracia), que está desesperada por salir de un programa de televisión que “hace que Tocados por un ángel parezca Trainspotting”. En un intento de cancelar todo el asunto, pide a Walt que sea su coprotagonista. El plan le sale mal y convierte a Cher en el blanco de muchos chistes aburridos, incluyendo un gag visual que le abre el culo y una escena en la que ve la televisión en la cama con Frankie Muniz. (¡¿Lo entiendes?! ¡Porque a Cher le gustan los hombres jóvenes! Y que una mujer elija salir con Val Kilmer y Tom Cruise en sus mejores momentos en lugar de arrugarse y morir a los 35 años es pedofilia). Su actuación es tan cansada como el resto de la película, pero en cuanto al cartel de “Cher la Riqueza” que cuelga sobre su oficina, bueno, hay que reconocerlo.

13. La castidad (1969)

El cine Cher anterior a los 80 es un estado de cosas realmente lamentable, y lo mismo puede decirse de Chastity. Tras haber fracasado en su intento de reconquistar a aquellos jóvenes locos con el abyecto fracaso de Good Times, la pareja pivotó hacia una road movie zeitgeist sobre una chica perdida que busca el amor. Sonny no nos honra con su presencia, pero sigue en el asiento del conductor como guionista y productor con un aire asfixiante de “¿Cómo estáis, compañeros?”. Cher interpreta el papel titular de una joven fugitiva que suelta tonterías de espíritu libre de los 60: “¿Por qué la gente tiene que ser algo? Yo no quiero ser nada ahora mismo”, o más crujiente aún, “No me gusta la forma en que la gente utiliza a Dios” y “Me pregunto por qué las bolleras son bolleras”, mientras rechaza a los hombres, al menos hasta que decide probar la prostitución en una ciudad fronteriza mexicana. El recurso narrativo más atroz de la película es el trauma sexual de la infancia de Chastity, que afronta lanzándose a las casas de los desconocidos, aunque con una convicción maníaca. Cher está desesperada aquí, atada a un rebuscado monólogo interior, a una secuencia de relación lésbica a medias y a insistentes primeros planos. Justo en medio de la mejor época del cine para chicas perdidas (Estelle en More y Daria en Zabriskie Point, por ejemplo), Chastity no ofrece ninguna explicación real para la falta de dirección de su protagonista o la suya propia. No es de extrañar que se quedara en la televisión durante la siguiente década.

12. Fiel (1996)

El último de los largometrajes de Paul Mazursky, Faithful, es un drama de una habitación (bueno, de una mansión) demasiado largo y sin sentido, sin nada que decir a pesar de todo lo que se habla. Cher interpreta a la sufrida esposa Maggie, sin hijos, con un Rolls-Royce. Hoy es su 20º aniversario de boda y, para celebrarlo, su marido ha decidido intentarlo con su secretaria (un par de tetas andantes, y todavía no es el aspecto más descabellado de la política de género de esta película). Para acelerar el proceso, contrata al sicario Tony (Chazz Palminteri) para que se deshaga de Maggie. Pero, ¿acaso no lo sabes? El sicario y la víctima empiezan a charlar, y Maggie cuenta una triste historia en la que estaba a punto de suicidarse cuando él entró y la interrumpió. No te preocupes, la película no hará que te importe. Tony cuenta su propia historia sobre su hermana, y hay un intercambio muy divertido en el que Maggie sugiere que podrían tener sexo placentero, ya que se supone que Tony la va a violar de todos modos. Finalmente, el marido vuelve a casa, y es entonces cuando la película lo apuesta todo a las falsas apariencias que no engañan a nadie. Como son los años 90, hay una subtrama que involucra a un psiquiatra: “¡Nunca he golpeado a una mujer, Doc!”. Con una escritura sin sentido que requiere una perogrullada cada tres líneas y un engorroso giro cada 20 minutos, la actuación de Cher, que podría ser decente, y la química con Palminteri no tienen ningún lugar donde ir. Para una película sobre el asesinato de tu esposa, desperdiciar a Cher es el crimen más atroz de Faithful.

11. Si estas paredes pudieran hablar (1996)

Teniendo en cuenta su política, no es de extrañar que Cher se haya lanzado a mediados de los años 90 a por su poderío estelar en If These Walls Could Talk (Si estas paredes hablaran), el drama sobre el aborto de la HBO, que duró una década y que Demi Moore se pasó años intentando realizar. La suya no es la única potencia seria: Moore produce y dirige la viñeta de los años 50 en el papel de una enfermera viuda que se abre paso desesperadamente en la red de susurros; Sissy Spacek es una madre de cuatro hijos sobrecargada de trabajo que duda en adoptar la política de los años 70 de su hija, que quema los sujetadores; y Anne Heche es una estudiante de arquitectura de los años 90 cuyo novio casado (Craig T. Nelson, durante tres minutos) apreciaría mucho que su mujer no se enterara de esto. No se trata de una película sutil, aunque las películas que utilizan la hemorragia en el suelo de la cocina después de un procedimiento chapucero por la puerta trasera como punto principal de la trama rara vez lo son. Cher dirige la viñeta de los 90 e interpreta el papel comparativamente mínimo de la Dra. Thompson, una disciplinada proveedora de abortos motivada por un alto sentido de la justicia reproductiva pero lo suficientemente pragmática como para llevar un chaleco antibalas en el aparcamiento. Con su poder y sin inmutarse, es desconcertantemente amigable con el pequeño grupo de mujeres cristianas conservadoras apostadas frente a la puerta de la clínica, y las grietas en su fría fachada sólo se muestran cuando los manifestantes antiabortistas llegan en masa. Es un papel secundario, pero maneja bastante bien la división entre la frustración privada y la confianza exterior. A pesar de que la película trata de forma pegajosa y en ocasiones torpe los lados pro y anti del debate sobre el aborto, sigue dando sus golpes de efecto, incluso los que se ven venir.

10. Máscara (1985)

Hay películas que son compasivas con la discapacidad, y películas que no lo son. El tratamiento que da Mask al valiente protagonista adolescente Rocky Dennis, que padece un raro trastorno óseo, la leonitis, que le causa deformidad facial, la sitúa en la primera categoría. Pero el hecho de que Mask sea compasiva no significa que sea buena, o que el mensaje de la película de que “lo que cuenta es lo que hay dentro” no sea torpe. Cher interpreta a Rusty, la madre de Rocky y la novia motera de Sam Elliot. La Rusty de Cher es al principio imperturbable, tan imperturbable por su diferencia facial y su corta esperanza de vida que parece casi negarlo, y regaña a un médico que se atreve a dar un pronóstico sombrío en los primeros diez minutos de la película. Pasa el resto del tiempo en pantalla retratando su lucha contra la drogodependencia de forma demasiado cercana a una caricatura de madre inadaptada, con portazos y traficantes engreídos que le dan la bienvenida y peleas exageradas. Es divertido verla besarse con Sam Elliot en una casa de diversión, aunque el arco de esa relación parece una idea tardía. Para ser justos, ganó el premio a la mejor actriz en Cannes; en Twitter, se dio un sólido notable. Pero cuando se trata de complejidad emocional, Cher ha dado mucho más.

9. Sospechoso (1987)

Antes de que el célebre guionista Eric Roth escribiera los últimos remakes de Dune y Ha nacido una estrella, era el hombre al que recurría Hollywood para realizar thrillers de mayor o menor calidad. Le daremos el beneficio de la duda y nos preguntaremos cuántas páginas del guión original de Sospechosos se quedaron en la sala de montaje. Cualquiera puede adivinar por qué el lobista Eddie Sanger (Dennis Quaid, con los ojos en blanco durante el servicio de jurado) está motivado para ayudar a la defensora pública Kathleen Riley (Cher) a resolver un caso que involucra – oh, Señor, aquí vamos: un juez del Tribunal Supremo que se dispara a sí mismo, la cinta que graba antes de hacerlo, su secretaria muerta, el coche de ésta, un veterano de Vietnam sordomudo (Liam Neeson, desarmantemente joven), tatuajes en las manos, un único gemelo y la llave de un archivador. Es un poco aburrida, con un final poco convincente y una ética dudosa, es decir, que el fin (resolver el caso) justifica los medios (algunas manipulaciones casuales del jurado). Cher es relativamente sencilla y convincente en su papel de funcionaria pública con un corazón de oro, y especialmente segura y sutil durante los monólogos de Kathleen en el tribunal y sus enfrentamientos con el juez Matthew Helms (John Mahoney). Pero es un poco difícil, no importa lo bien que se las arregle para pronunciar frases como “No me apresures, ¿de acuerdo? Puedes guardar esa mierda para tus amigos del Capitolio”. ¡Sí! Esos sinvergüenzas de Washington.

8. Mamma Mia: Here We Go Again (2018)

Bien por Ol Parker, guionista y director de -un simple “2” habría bastado, pero joder- Mamma Mia: Here We Go Again por hacernos esperar a la verdadera diva. Debe haber sido una disciplina mantener a Cher fuera de la pantalla durante los primeros 80 minutos de la película, pero es una excelente elección. Cuando finalmente aparece, tal y como se había prometido, ya se ha pasado más de una hora en una suspensión de ABBA-mación, y su tardía llegada da paso al último, más brillante y más decadente momento de la película. Como se puede recordar, la gente se volvió loca. “¿Cómo fue trabajar con Cher?”, preguntaban los presentadores de todo el mundo, y sus compañeros de reparto respondían con críticas muy favorables. Su aparición inspiró tanta manía porque se sintió como un bis a una filmografía y una actuación de toda la vida de ser Cher. Por eso Ruby Sheridan está escrita como una diva hilarante y glamurosa que lleva trajes blancos, no tiene arrugas en el entrecejo y se seca una lágrima antes de llamar al canto de Amanda Seyfried “un poco afinado”. ¿Quién necesita conflictos? Cher no, ahora no. Una vez resueltos los problemas matrimoniales y de planificación de fiestas de los otros personajes, se lanza a por un final feliz propio acompañado por Andy García. Se lo ha ganado y es fabuloso.

7. Burlesque (2010)

En un perfil del New York Times que coincidió con el estreno de Burlesque en 2010, Cher le contó a Frank Bruni su verdad actoral, declarando: “Nunca he intentado nada más que interpretar a quien soy. Si miras mis personajes, todos son yo”. Esto es especialmente cierto en Burlesque, en la que interpreta a Tess, la propietaria de un club de burlesque con problemas económicos y madre de sus bailarinas, en concreto la de ojos abiertos Allie, de Christina Aguilera. Entre los melodramas entre bastidores, los pretendientes pobres contra príncipes y el maximalismo de los vídeos musicales teñidos de champán, hay un poco de Moulin Rouge y un poco de Showgirls. Pero Tess es pura Cher, que no se deja intimidar por las ofertas del promotor inmobiliario Marcus, que no se deja intimidar por su ex-marido (que una vez se refiere a sí mismo como “Mr. Tess”), que responde a un insulto con una barra de hierro a la ventanilla de un coche y que bebe Patrón directamente de la botella. Tiene un par de números propios: la sensual “Welcome to Burlesque”, y la balada himno “You Haven’t Seen the Last of Me”, que Cher cree que debería haber sido un “BIG HIT”. Es una diversión estúpida, subidita de tono, que conoce a su público, lo que siempre es una virtud. En otras palabras, no es un error que la réplica de Cher y Stanley Tucci en la película roce el porno gay. En sentido figurado, por supuesto.

6. Come Back to the 5 and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)

Al aceptar su Oscar a la mejor actriz por Moonstruck, Cher se refirió a Silkwood como su “primera película”. Lo permitimos, pero no hay Silkwood sin Come Back to the 5 and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, primero una obra de teatro y luego una adaptación cinematográfica sobre un club de fans de James Dean en la Texas rural que se reúne en el aniversario de su muerte. Después de una desastrosa primera lectura de mesa para el estreno en Broadway, el director Robert Altman le dijo: “Realmente no sabes actuar, pero me costó mucho quitarte los ojos de encima”. Debutó en Broadway (y en la película subsiguiente) junto a un reparto de maravilla: Kathy Bates, Sandy Dennis, Marta Heflin, Sudie Bond y una cautivadora Karen Black. La producción recibió malas críticas, pero Mike Nichols asistió a una matiné y le ofreció Silkwood en su camerino una vez terminada. Tanto en el escenario como en la pantalla, Cher interpreta a la descarada y pechugona chica de los buenos tiempos Sissy, que se pasea por los mostradores y se pasea por la tienda, luchando con la agonía privada de una mastectomía y la disolución de su relación. La actriz atrae la energía hacia ella en los intercambios con los coprotagonistas, tanto alegres como francamente exorbitantes, animados por las tragedias colectivas y personales que negocian los miembros del club. El guión vuelve una y otra vez a la prematura muerte de James Dean, pero para Cher, Jimmy Dean es un renacimiento artístico.

5. Té con Mussolini (1999)

Empapada de la luz dorada y el romanticismo clásico del sol florentino, Té con Mussolini es lo más desenfadado que puede haber en las películas sobre la Segunda Guerra Mundial, con un toque ligero a la gravedad histórica y la incredulidad moral voyeurista que es la moneda de cambio dramática del subgénero. Cher ofrece una interpretación desbordante como la vivaz socialité estadounidense Elsa, que tiene debilidad por Picasso, las estolas de piel en verano, el champán y los maridos ricos que lo pagan todo. Es una de las sofisticadas mujeres expatriadas que se dedican a criar a un niño de la zona, cuyo estatus en el extranjero está en peligro a medida que el fascismo se extiende por Italia. Enfundada en un espectacular vestuario de Ermanno Scervino, la Elsa de Cher irradia la despreocupación de una expatriada estadounidense de antes de la guerra. Cuando se le pregunta si todas las mujeres americanas son tan excitantes como ella (tras una estrofa de “Smoke Gets in Your Eyes” en ese suntuoso contralto), da una calada a su cigarrillo y esboza un lánguido “Ay. No”. Este momento justifica por sí solo por qué el director Franco Zeffirelli pensó que era la única mujer para el papel. Elsa es romántica y ostentosa, pero tiene una perspicacia y una conciencia de sí misma que Cher no tiene que forzar, lo que la convierte en el complemento ideal de la aristócrata de Maggie Smith, Lady Hester. Con un telón de fondo de cipreses oscilantes, calles sinuosas y frescos de catedral, Cher, Lily Tomlin y las damas (Smith, además de Joan Plowright y Judi Dench) se esfuerzan sin caer en el melodrama. Los dictadores fascistas van y vienen, pero la dolce vita es para siempre.

4. Sirenas (1990)

Frank Oz y Lasse Hallström pueden quedarse con las versiones oscuras de Mermaids que imaginaron durante sus breves vínculos individuales con el proyecto. Con Richard Benjamin a la cabeza, Mermaids es la película que debe ser: una dulce historia de madurez con corazón y queso tolerable. Cher es la Sra. Flax, una excéntrica hiperliberada propensa a los lunares y a marcharse de la ciudad una vez que su último hombre casado la decepciona, con sus hijas Kate (Christina Ricci, de un metro y medio de altura) y Charlotte (Winona Ryder, de 18 años, a punto de dominar los 90) a cuestas. Charlotte está decidida a rociar la flor de su juventud con el herbicida de la devota piedad católica, a lo que la señora Flax sólo puede responder con una exasperación bienintencionada y maravillosamente divertida. “Charlotte, somos judíos”, exclama al encontrar a su hija arrodillada ante una estatuilla de la Virgen. Al ver a su nuevo novio (Bob Hoskins) y a sus hijas repartirse puré de patatas y conversaciones rápidas en la mesa después de años de comer por separado, se sienta y observa, atónita. La incompatibilidad desesperada de su espíritu de laissez-faire con la moral autoritaria y hormonal de Charlotte da a la película su fricción y humor, pero es el reconocimiento de la Sra. Flax de sus similitudes lo que da a Mermaids su catarsis. “Si odias tanto mi vida, ¿por qué haces todo lo posible por cometer los mismos errores?”, exige en una pelea madre-hija llena de ternura latente. Es una pareja y una actuación perfectas de ambas. Cher siempre, Winona para siempre.

3. Silkwood (1983)

Para una película sobre el embrutecimiento de la clase obrera estadounidense y la fritura por el plutonio desde dentro, Silkwood ejerce una sorprendente moderación. No es ni sensacionalista ni predicadora. Co-escrita por Nora Ephron, Silkwood revela su corazón mortífero lentamente, a través de asideros mundanos y gestos cuidadosos al principio. En el papel de la trabajadora lesbiana de la planta, Dolly Pelliker, una Cher desaliñada pone acento de Okinawa y orbita la relación principal de la película entre la Karen Silkwood de Meryl Streep y su novio, Drew (Kurt Russell, que viene de dos películas de John Carpenter), hasta el punto de que vivimos su escena de sexo desde el interior del dormitorio de Karen y Drew, los dos riendo incontroladamente. A la mañana siguiente, Dolly se encoge de hombros: “Vosotros dos no sois precisamente una película muda”. Cher causa una clara impresión, su agotada resignación es un poderoso contrapeso a la cada vez más decidida y justificadamente paranoica Karen. Las reacciones de Dolly, con cara de piedra, son sutiles y escalofriantes, sobre todo cuando asiste, inmóvil, a la puesta en marcha de un contador Geiger sobre el lavabo de su cuarto de baño. Más tarde, pronuncia la frase más cargada de la película – “Karen, lo saben todo sobre nosotros”- con una planitud desconcertante. En comparación con los papeles que le siguieron, el tiempo de Dolly en la pantalla es mínimo, pero no por ello menos impactante.

2. Las brujas de Eastwick (1987)

El primero de los tres estrenos de Cher en 1987 y la primera película del director George Miller después de la trilogía Mad Max de Mel Gibson – ¡nada de diagnosticar en el sillón ese giro artístico de las interpretaciones masculinas a las femeninas del poder, por favor! – Las brujas de Eastwick es fabulosamente entretenida y sorprendentemente eterna. Su política es extraña y sus fluctuaciones entre la sátira y la sinceridad siguen siendo seductoras; no está en deuda con los clichés de protagonista femenina fuerte ni con las políticas de género anticuadas. En el papel de Daryl Von Horne (alias Satanás), Jack Nicholson es un pervertido machista feliz de pontificar sobre cómo el matrimonio asfixia a las mujeres y de guiar a un trío de brujas en sus poderes. Cher interpreta a Alex Medford, una madre viuda y escultora aficionada a las reproducciones de la Venus de Willendorf (un detalle art-nerd perfecto, para crédito de Miller), arrastrada por Daryl junto a la Jane de Susan Sarandon y la Sookie de Michelle Pfeiffer. Las ardientes interacciones de Alex y Daryl dotan a la película de una energía caótica, en particular durante su encuentro inicial, cuando ella le dice que no es lo suficientemente interesante como para enfermar, y luego le salta los huesos. Su rendición a la seducción poco convencional de él en los momentos intermedios es uno de sus mejores primeros planos. (También en esta lista: su lacrimógena apreciación de La Bohème en Moonstruck, ya lo sabes). En el papel de la descarada y pragmática Alex, se adapta a la fabulosa extravagancia de la película con garbo dramático y un sentimiento creíble. Y nunca ha sido más divertido verla.

1. Moonstruck (1987)

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