mayo 5, 2021
Surrealismo escultura

Surrealismo escultura

Salvador dalí, la escultura y el objeto surrealista

El surrealismo fue una forma de revuelta artística y cultural que se originó en Europa en la década de 1920. Evitaba las expectativas estéticas en favor de la utilización de la expresión creativa para lograr una comprensión más profunda de uno mismo. Esto supuso un cambio radical en la relación de la sociedad con el arte. El surrealismo sigue siendo una de las tendencias más conocidas de la historia del arte moderno. Este ensayo explora el pasado y la filosofía de los artistas surrealistas, así como algunas de sus obras más conocidas de la época.
El surrealismo surgió del movimiento artístico dadaísta que floreció en Zúrich, Nueva York y París tras la Primera Guerra Mundial. Se cuestionaba la estética tradicional, el “arte elevado” y la elegancia.
Los dadaístas experimentaron con una amplia gama de medios y métodos en su trabajo. Incluyen sonidos, poesía, escultura, dibujo y collage. Su obra expresaba el descontento con la sociedad burguesa, el nacionalismo y la guerra, lo que los situaba en la compañía de la extrema izquierda política radical. Utilizaron la sátira para revelar las oscuras entrañas del capitalismo socavando la lógica y la racionalidad.

Sean rose, “el surrealismo y el objeto” en el centro

El surrealismo surgió como movimiento literario a finales de la década de 1910 y principios de la de 1920, experimentando con un nuevo modo de expresión conocido como escritura automática, o automatismo, que pretendía dar rienda suelta a la imaginación desenfrenada del subconsciente.
El surrealismo se convirtió en un movimiento cultural y político internacional tras su consagración oficial en París en 1924 con la publicación del Manifiesto del Surrealismo por el poeta y crítico André Breton (1896-1966).
Breton, psiquiatra de formación, se inspiró en las teorías psicológicas y los estudios oníricos de Sigmund Freud (1856-1939), así como en las ideas políticas de Karl Marx, junto con los poetas franceses Louis Aragon (1897-1982), Paul Éluard (1895-1952) y Philippe Soupault (1897-1990). (1818-1883).
Su poesía y su prosa se basan en el mundo privado de la imaginación, históricamente limitado por la razón y las restricciones sociales, para crear una imaginería sorprendente e imprevisible, utilizando los métodos freudianos de asociación libre.
Al principio, los poetas surrealistas se mostraron reacios a colaborar con los artistas plásticos, ya que consideraban que los laboriosos procesos de la pintura, el dibujo y la escultura eran incompatibles con la espontaneidad del discurso desinhibido.

Recorrido por el dadaísmo y el surrealismo en la scottish national gallery

Los artistas surrealistas, como Joan Miró, Salvador Dal, Pablo Picasso y Michael Cheval, entre otros, se proponen explorar la mente inconsciente como medio para hacer arte, lo que da lugar a imágenes oníricas y a menudo extrañas en diversos medios. El énfasis central del surrealismo es explicar inmediatamente los pensamientos más oscuros de la mente a medida que van surgiendo. El término “automatismo” se refiere a este proceso de pensamiento para hacer arte.
Sin embargo, el movimiento surrealista comenzó en 1924, cuando el poeta francés André Breton publicó su “Manifiesto del Surrealismo”, que se inspiró en las ideas y escritos de Sigmund Freud sobre la mente inconsciente, en las investigaciones pioneras de Carl Jung y en el movimiento Dadá de principios del siglo XX.
El surrealismo comenzó como un fenómeno literario en la prosa y la poesía de Breton y otros, pero fue adoptado por artistas visuales como Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia y Marcel Duchamp, que fueron reconocidos en la publicación de Breton de 1925, “La Révolution Surréaliste”.

Explorando el surrealismo con peter capaldi | desbloquear el arte | tate

El surrealismo fue un movimiento cultural que surgió en Europa tras la Primera Guerra Mundial y se inspiró en gran medida en el dadaísmo.

¿qué es el surrealismo? | tate kids

1] El movimiento es más conocido por sus obras de arte visuales y sus escritos, que yuxtaponen realidades distantes con el fin de estimular la mente subconsciente a través de las imágenes. Los artistas crearon extrañas criaturas a partir de objetos cotidianos y desarrollaron técnicas de pintura que permitían al inconsciente expresarse pintando escenas inquietantes e ilógicas, a menudo con precisión fotográfica. [2] Su objetivo era “resolver las condiciones anteriormente incompatibles del sueño y la verdad en una realidad absoluta, una superrealidad”, o surrealidad, según el líder André Breton. [tres] [número cuatro] (5)
Las obras surrealistas son notables por su elemento de sorpresa, yuxtaposiciones sorprendentes y no sequitur; sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas ven su trabajo ante todo como una expresión del movimiento conceptual, con las obras mismas sirviendo como un artefacto. El surrealismo, según su líder Breton, fue ante todo un movimiento político. El movimiento estaba vinculado a causas políticas como el comunismo y el anarquismo de la época.

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