septiembre 16, 2021
Retrato no realista

Retrato no realista

Arte semirealista

Se inscribió en una clase de pintura de figuras, y algo hizo clic para él. “Empecé a pintar figuras y no sé qué pasó; simplemente fue como, ‘Esto es lo que quiero hacer’, porque sentí que me gustaba cuando lo pinté”.
López, que ahora estudia arte con especialización en dibujo, ganó el primer premio por su pintura “Indeed” en la exposición de arte de Fountain Street Studios este año, obteniendo una tarjeta de regalo de 50 dólares para el Post Road Art Center de Marlborough.
“Indeed” es un retrato en primer plano que se centra en la zona comprendida entre la parte inferior de la nariz y justo por encima de los ojos. La piel destaca sobre el fondo de color morado intenso gracias al uso de azules, morados y rosas en la pintura, y los detalles de los ojos añaden profundidad a la obra.
“Quería pintar la imagen de una manera única, así que consideré recortar algunas partes de la cara, abstraer la pintura creando formas abstractas con ella, y utilizar colores no locales como azules, morados, rosas y amarillos y mezclarlos para crear esta superficie abstracta. Pero también hay elementos realistas en el cuadro”, explicó.

Ejemplo no realista

En las artes, el realismo, también conocido como naturalismo, se refiere al esfuerzo por retratar el tema de forma veraz, sin artificialidad y sin elementos de ciencia ficción o sobrenaturales. El realismo ha sido común en las artes durante mucho tiempo, y es en gran medida el resultado de la técnica y la preparación, así como la evitación de la estilización.
El realismo ilusionista es la representación realista de las formas de vida, la perspectiva y los detalles de luz y color en las artes visuales. Sin embargo, las obras de arte realistas o naturalistas pueden ser “realistas” en cuanto al tema, así como o en lugar del realismo ilusionista, haciendo hincapié en lo mundano, lo feo o lo sórdido. Esto es representativo del movimiento realista del siglo XIX, que comenzó en Francia en la década de 1850 tras la Revolución de 1848[1], así como del realismo social, el regionalismo y el realismo de fregadero. Los pintores realistas se opusieron al Romanticismo, un movimiento de finales del siglo XVIII que había llegado a influir en la literatura y el arte franceses.
En el arte, existe una larga tradición de desarrollo de representaciones cada vez más precisas de la apariencia visual de las cosas. Incluye elementos como representaciones realistas de la anatomía humana y animal, efectos de perspectiva y distancia, y amplios efectos de luz y color. El arte del Paleolítico Superior en Europa logró representaciones de animales notablemente realistas, y el arte del Antiguo Egipto estableció convenciones que implicaban tanto la estilización como la idealización que permitieron la producción generalizada y consistente de representaciones muy eficaces. Al arte griego antiguo se le atribuyen importantes avances en la representación de la anatomía, que ha seguido siendo un modelo común desde entonces. Aunque no existen obras originales en paneles o paredes de los grandes pintores griegos, está claro, por los relatos literarios y el corpus de obras derivadas que se conservan (sobre todo mosaicos grecorromanos), que el ilusionismo era muy apreciado en el arte. El popular relato de Plinio el Viejo sobre los pájaros que picotean las uvas pintado por Zeuxis en el siglo V a.C. puede ser ficción, pero demuestra la aspiración de la pintura griega.

Surrealismo

He visto mucho arte conceptual y he comprobado que muchos de los artistas de la industria tienen un aspecto realista en su trabajo. También he visto a algunos artistas de modelos que trabajan en la industria que utilizan un estilo no realista y no han mostrado ninguna pintura realista.
Muchos artistas de diseño se esfuerzan por trabajar en los proyectos cinematográficos o de videojuegos más destacados, que (para hacer una amplia generalización) parecen tener un aspecto realista. Como resultado, es comprensible que muchos de ellos mantengan una cartera realista.
Por otro lado, hay varios proyectos de juegos para móviles, programas infantiles, dibujos animados y proyectos de Disney, Dreamworks y otros estudios que tendrían un arte conceptual producido en el mismo estilo que el arte final (naturalmente). Para un proyecto no realista, no tendría sentido hacerlo en un estilo realista.
En respuesta a tu pregunta, si puedes encajar en el estilo adecuado, podrías conseguir un trabajo remunerado como artista de diseño haciendo trabajos estilizados en un proyecto estilizado. Si no puedes crear un trabajo práctico, no conseguirás un trabajo en un proyecto realista, porque los conceptos estilizados son, en el mejor de los casos, engañosos, y en el peor, inútiles.

Arte abstracto

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