septiembre 26, 2021
Pinturas surrealistas de mujeres

Pinturas surrealistas de mujeres

🤝 Leonora carrington

“El comisario de la exposición, José Jiménez, catedrático de Estética y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, nos dice que la elección de las artistas “no es una opción separatista, sino un deber de recuperación” y que “no es una lista cerrada, abierta a nuevas consideraciones e inclusiones”. El propósito de la selección es dar continuidad a la creación de la narrativa de la muestra, concentrándose en la calidad artística de las obras y en el hecho de que estas mujeres ejercieron una independencia activa en la búsqueda de la plena libertad como seres imaginativos y pensantes. En las más de 124 obras reunidas para la exposición, entre pinturas, bocetos, esculturas, collages, fotografías y películas, se expresa su individualidad y personalidad.
En favor del artista masculino, la historia del arte estaba sesgada, y las mujeres artistas eran sistemáticamente excluidas de las principales tendencias del arte occidental. Las mujeres eran conocidas, en primer lugar, como fuentes de inspiración y, en segundo lugar, como artistas creativas. Sus obras eran en su mayoría sinónimo de vida doméstica, y estaban infravaloradas, normalmente eclipsadas por las de sus compañeros masculinos.

🐺 Artistas surrealistas masculinos

André Breton (1896-1966) publicó el Primer Manifiesto Surrealista en 1924, desechando la racionalidad y el pensamiento lógico en favor de la capacidad infinita de la mente inconsciente. Ya en 1917, el surrealismo se introdujo en Europa, con París como centro, pero antes de la “Exposición Internacional Surrealista” de Londres en 1936, el movimiento no apareció formalmente en Gran Bretaña.
La exposición “British Surrealism”, ahora aplazada indefinidamente en la Dulwich Picture Gallery, ofrece un estudio, situándolo en un contexto cultural más amplio, de la influencia surrealista en la cultura visual británica. Aproximadamente una cuarta parte de las obras son de mujeres artistas que, dentro del movimiento, han desempeñado un papel dinámico y a veces ambivalente. Como escribe Sacha Llewellyn en el catálogo “British Surrealism”, “las mujeres fueron” admiradas y odiadas, objetivadas y degradadas al mismo tiempo”.
El rico panorama cultural revelador del surrealismo, con su énfasis en la libertad social anárquica y la emancipación sexual, ofrecía una atmósfera radical y fructífera en la que las mujeres podían explorar temas de género e identidad, pero también corrían el riesgo de ser atrapadas por sus compañeros masculinos como sujetos pasivos, musas o fantasías románticas. Podría decirse que, teniendo en cuenta la problemática iconografía que les proporcionaban las figuras masculinas, las mujeres prosperaron en el surrealismo”, afirma Llewellyn.

😺 Pintora surrealista mexicana

Gertrude Abercrombie (1909-1977), artista de inspiración surrealista de Chicago que se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940. También se interesó por la escena musical del jazz y fue amiga de músicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Sarah Vaughan.1]2]
Nacida en Argentina, Eileen Forrester Agar (1899-1991) se trasladó a Gran Bretaña durante su juventud. Entre los surrealistas británicos destacó; Agar realizó elaborados collages y pinturas de formas orgánicas abstractas.3]
Fanny Brennan, pintora (1921-2001), creció pasando tiempo con Gerald y Sara Murphy y Pablo Picasso en el mundo del arte. Fue incluida en la galería Wakefield Bookshop en dos exposiciones en 1941. Además de tres exposiciones individuales en 1973 y un libro escrito en 1990 sobre su obra .4].
Leonora Carrington, pintora surrealista mexicana nacida en Gran Bretaña (1917-2011). En 1937 conoció al surrealista Max Ernst, con quien mantuvo una dolorosa y complicada amistad. Su trabajo es en gran parte autobiográfico.6]
La escritora y pintora Penelope Rosemont (nacida en 1942) entró en el grupo surrealista de París en 1965 y conoció a André Breton. Ella y sus amigos formaron en Chicago un influyente grupo surrealista vinculado al grupo de Breton. Su pintura se expuso en la Bienal de Venecia de 1986.

👏 Artistas surrealistas

Estos dieciséis ensayos ilustrados ofrecen una importante revisión del surrealismo al centrarse en las obras de las mujeres surrealistas y en sus tácticas para asumir posiciones dentro de un movimiento como objetos artísticos que consideraba a las mujeres principalmente como objeto de deseo o miedo masculino. Aunque los surrealistas masculinos desafiaron elementos del orden burgués, reforzaron la imagen patriarcal convencional de la mujer. Algunas de las fantasías masculinas menos inhibidas quedan expuestas por su énfasis en las visiones, la escritura automática y el inconsciente. En los escritos y pinturas de las artistas y autoras oprimidas identificadas con el surrealismo apareció la primera oposición a la proyección de la figura femenina por parte de los surrealistas masculinos. Los ensayos de esta colección analizan la complejidad de las obras de estas mujeres, que emplean y subvierten al mismo tiempo el discurso dominante de los surrealistas masculinos.
Historiadora del arte, crítica literaria y traductora, Mary Ann Caws es profesora distinguida de inglés, francés y literatura comparada en la Escuela de Postgrado de la City University of New York. En el campo de la poesía y la vanguardia, es autora, editora o traductora de más de cuarenta libros.

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