septiembre 26, 2021
Pinturas del cuerpo humano

Pinturas del cuerpo humano

📣 Desafío del desayuno del sábado: pintura corporal

Los artistas llevan mucho tiempo fascinados por el cuerpo humano, independientemente de la época, el lugar o la cultura. Muchos de los artefactos más antiguos que se conservan y que ahora se conocen como “arte” representan o atestiguan la existencia de la forma humana, y los artistas han lidiado con el tema a través del postmodernismo y más allá. La influencia de la imagen humana es tal que su representación en el arte ha escandalizado al público e incluso ha sido prohibida a lo largo de la historia, mientras que la cultura sigue debatiendo quién y cómo debe ser conmemorado en el arte. Aquí haremos un rápido recorrido por el cuerpo humano en el arte.
Aunque algunas de las primeras pinturas descubiertas por los arqueólogos representan animales como el bisonte, muchas están formadas por simples plantillas a mano que utilizan la forma humana y la plasman para la posteridad, como la pintura rupestre más antigua del mundo, que se cree que tiene más de 64.000 años y se encuentra en la cueva de Maltravieso, en España. Miles de años después, la estatuilla Ain Sakhri de Israel, realizada hace 11.000 años, representaba los cuerpos entrelazados de amantes abrazados, mientras que han sobrevivido un puñado de estatuillas humanas muy estilizadas de la antigua Chipre, realizadas entre el 3.900 y el 2.550 a.C.

💜 Increíbles pinturas corporales en body worlds amsterdam

Para todos los implicados: el artista, el modelo y el público, el body painting puede ser una experiencia extraordinaria, incluso espiritual. Muchos modelos se sienten atraídos a convertirse en lienzos vivos para estos talentosos artistas por su capacidad de convertirse en algo imaginable. En esta ocasión, veremos cómo los pintores corporales son capaces de convertir a los modelos en otras impresionantes criaturas del reino animal.
Hace falta mucha creatividad, imaginación y persistencia para convertir un cuerpo humano finito en un versátil maestro del disfraz. Estos 22 exquisitos ejemplos de arte corporal demostrarán que estos artistas y sus modelos son maestros de la ilusión óptica.

🥇 Un artista de la pintura corporal convierte a los humanos en ranas y camaleones

El hecho de que no haya dos personas iguales es lo que hace que el cuerpo humano sea tan interesante. Podemos tener cuerpos similares en cuanto a huesos, músculos y extremidades, pero tenemos una gran variedad de formas y tamaños. Algunas personas son altas y otras bajas. Algunas personas tienen la nariz más larga y otras más corta. Incluso a nivel celular, estas pinturas representan los diseños únicos de la anatomía humana.
El hecho de que no haya dos personas iguales es lo que hace que el cuerpo humano sea tan interesante. Podemos tener cuerpos similares en cuanto a huesos, músculos y extremidades, pero tenemos una gran variedad de formas y tamaños. Algunas personas son altas y otras bajas. Algunas personas tienen la nariz más larga y otras más corta. Incluso a nivel celular, estas pinturas representan los diseños únicos de la anatomía humana.

✨ El lienzo de la artista alexa meade es el cuerpo humano

Euan Uglow dijo una vez a un modelo: “Nadie te ha mirado nunca con tanta atención como yo”. En los retratos de Uglow, este grado de atención es evidente. Son el producto de una observación meticulosa y una composición meticulosa. Se identificaba a sí mismo como un perfeccionista, guiando la pose de los modelos que pintaba para conseguir una apariencia corporal regulada y precisa.
Uglow se inspiró en William Coldstream, su mentor en la Camberwell School of Art, que abordaba la pintura figurativa con un rigor científico. Las fórmulas matemáticas y las referencias a ideales como la proporción áurea abundan en los bocetos preparatorios de Uglow. Utilizaba alambre o cuerda para marcar cuidadosamente la ubicación del cuadro en su estudio, lo que le ayudaba a comprender mejor la habitación que estaba pintando y cómo se situaba su sujeto en ella. Con pequeñas marcas de lápiz, trazaba esta red de perspectiva en su lienzo (y a veces con marcas de tiza en la carne de sus modelos). Cuando se le preguntaba por qué nunca quitaba las cruces y las cuadrículas, Uglow decía que nunca sabía cuándo necesitaría volver a consultarlas. Los cuadros de Uglow están llenos de fuerza sensual a pesar de su enfoque cuidadoso y lógico a la hora de pintar personas. Represento una imagen más que un ideal. Esencialmente, intento crear una pintura organizada con una emoción dirigida y, por tanto, potente. 1989, Euan Uglow

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