septiembre 14, 2021
Pinturas del arte contemporaneo

Pinturas del arte contemporaneo

🌹 Características del arte contemporáneo

La palabra “arte contemporáneo” se aplica, en sentido estricto, al arte creado y generado por artistas que viven en la actualidad. Los artistas de hoy trabajan y se adaptan a un clima global culturalmente diverso, tecnológicamente avanzado y multifacético. Los artistas contemporáneos, que trabajan en una amplia variedad de medios, suelen representar y comentar la cultura actual. Cuando se relaciona con el arte contemporáneo, el público se enfrenta al reto de dejar de lado preguntas como “¿Es buena una obra de arte?” o “¿Es la obra estéticamente agradable?”. En su lugar, los espectadores se plantean si el arte es “desafiante” o “interesante”. En cambio, los artistas contemporáneos pueden cuestionar las ideas convencionales sobre cómo se describe el arte, qué constituye el arte y cómo se hace el arte, al tiempo que crean un diálogo sobre el arte, y en algunos casos con él.
Algunos artistas se han alejado de la representación realista y del retrato de la forma humana desde principios del siglo XX, y han cambiado gradualmente hacia la abstracción. El mundo del arte acuñó la palabra “expresionismo abstracto” en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial para describir un movimiento artístico que no era totalmente abstracto ni expresionista. Sin embargo, el movimiento desafió a los artistas a poner más énfasis en el proceso de creación del arte que en el producto final. Al gotear la pintura con movimientos grandiosos pero espontáneos, artistas como Jackson Pollock llevaron la creación artística a cotas coreográficas. Como señaló un crítico, “lo que ocurría en el lienzo no era un cuadro, sino un acontecimiento”; el lienzo era un entorno en el que actuar. Esta idea del arte como acontecimiento se originó en el movimiento del expresionismo abstracto, que inspiró profundamente a los movimientos artísticos que le siguieron y sigue inspirando a los artistas actuales.

➕ El arte contemporáneo en filipinas

¿A qué nos referimos como “arte contemporáneo”? Tal vez porque en la lengua inglesa las palabras “modern” y “contemporary” se refieren básicamente a lo mismo, concluimos que esto también se aplica al arte. El hecho es que aunque el arte contemporáneo propone una aclaración en cuanto a lo que debemos identificar como una obra de arte moderna, o al menos más reciente, y que transmite un tema o estado de ánimo de nuestro momento, ha resultado un poco difícil precisar su significado.
En la actualidad existen algunos ejemplos y definiciones de lo que es una obra de arte contemporánea, o de quién debe considerarse un artista contemporáneo. Para evitar la mencionada indicación lingüística, quizá sea mejor diferenciar primero entre Arte Moderno y Arte Contemporáneo. El arte moderno abarca, a grandes rasgos, la producción creativa entre la década de 1860 y la de 1970, pero para otros, algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX tienden a inclinarse hacia la categoría contemporánea más que hacia la moderna. Algunos estudiosos suelen clasificar el arte realizado después de la Segunda Guerra Mundial como contemporáneo, mientras que otros consideran que las obras de arte contemporáneas son las realizadas después de la década de 1970, cuando también se acuñó y adoptó la palabra “posmodernismo”. Por último, existe una comunidad que denomina “contemporáneas” a las obras de arte realizadas por artistas aún vivos, concentrando su atención en las “obras de arte de finales del siglo XX y del siglo XXI”.

🐭 Obras de arte contemporáneas famosas

Como “fotografías oníricas pintadas a mano” describió Dalí sus obras meticulosamente representadas, y ciertamente los relojes fundidos que hacen su aparición en esta obra maestra surrealista se han convertido en símbolos familiares de ese momento en que la reverencia parece invadir lo cotidiano de forma insólita. La costa de la Cataluña natal del artista sirve de fondo a este paisaje del tiempo, donde el infinito y la decadencia se mantienen en equilibrio. Es el propio artista, o más bien su perfil, estirado y aplanado como Silly Putty, en cuanto a la extraña criatura de goma en el centro de la composición. Howard Halle
El icono pop de Lichtenstein es a la vez una deconstrucción satírica del melodrama pulp y una composición formalmente dinámica, incluso conmovedora, en gran parte gracias a la interacción entre el pelo del sujeto (peinado en una perfecta cofia de la época de Mad Men) y las olas que le asaltan (que parecen haber salido de un grabado de Hokusai). Un recorte de un panel de un cómic llamado Run for Love! de principios de los años sesenta. Lichtenstein controla completamente su estilo, utilizando no sólo sus icónicos puntos Ben-Day, sino también audaces líneas negras que acorralan zonas de azul intenso. Una auténtica maravilla. Howard Halle

👼 Significado del arte contemporáneo

Exposición de Mandy El-solo Sayegh White Grounds / Fonds Blancs en Bétonsalon – Centre d’art et de recherche, París, 2019 Vista de la instalación, imagen cortesía del artista y de Bétonsalon y fotografía de Aurélien Mole
Exposición de Mandy El-solo Sayegh White Grounds / Fonds Blancs en Bétonsalon – Centre d’art et de recherche, París, 2019 Vista de la instalación, imagen por cortesía del artista y de Bétonsalon y fotografía de Aurélien Mole
Paul Weiner, pintura al óleo y grafito sobre lienzo, 60 x 48 pulgadas, 2019, ilustración por cortesía del artista y de Nancy Littlejohn Fine Art y fotografía de Anthony Rathbun, ya que estalla de forma irregular, medio oculta, medio revela,
La esperanza no es un error, Jenny Brosinski, sobre lienzo cosido, pintura al óleo, pintura en spray, aceite de oliva, barritas de aceite y carbón, 250 x 200 cm, 2019 y Los cubos de basura de Berlín hablan demasiado, sobre lino, 200 x 189 cm, pintura al óleo, carbón y pintura en spray, 2019. Imagen cortesía del actor.
Abstracto y pornográfico al mismo tiempo, los dibujos de Helen Beard recontextualizan la imaginería sexual. Las obras son rítmicas y bulliciosas, y se rebelan bruscamente contra la mirada masculina. Sus tipos de tecnicolor suenan íntimos, recordando el pasado de la propia Beard en la industria del cine. Con la delicada mano del pintor, pinceladas densas y fluidas cubren los cuerpos y dirigen los ojos de los espectadores a través de las obras. En títulos de Beard como Take Good Care of Yourself y The Butterfly Effect, el juego de palabras contextualiza aún más la obra, que es directa y nutritiva al mismo tiempo. Helen Beard (nacida en 1971 en Birmingham, Reino Unido) tendrá una exposición individual en abril de 2020 en la Galería Reflex de Ámsterdam. Beard se graduó en 1992 en el College of Art and Design de Bournemouth y Poole y pasó quince años en la industria del cine. En 2018, fue incluida en la exposición colectiva True Colors en la Newport Street […] […] […]

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