julio 23, 2021
Paisajes para pintar con acuarelas

Paisajes para pintar con acuarelas

🌍 Paisajes en acuarela para principiantes

Al leer mis “preguntas frecuentes” descritas a continuación, aprenderás más sobre las acuarelas. ¿Por qué pintar con acuarelas? Pueden ser caóticas e incontrolables para pintar, pero los resultados son mágicos, emocionantes y el medio más expresivo de todos. La acuarela puede ser un medio difícil de dominar. Los maestros de la pintura se inspiran en ella:
Peso del papel: 190 g/m² (90 lb), 300 g/m² (140 lb), 356 g/m² (260 lb) y 638 g/m² son los pesos normales de las máquinas (300 lb). Hasta su uso, el papel de menos de 356 gsm (260 lb) debe estirarse, o es probable que se deforme.
El papel para acuarela puede variar de un fabricante a otro, por lo que me gusta jugar con varios tipos de papel y diferentes marcas de papel. ¿Por qué los artistas “estiran” el papel de acuarela en hojas sueltas? Antes de pintar en él, la mayoría de los papeles de acuarela necesitan ser estirados, esto es particularmente cierto para los papeles más ligeros, que pueden desmoronarse después de absorber el agua de otra manera. Para saber cómo estirar el papel, consulta mi página web Cómo pintar acuarelas. ¿Qué tipos de pinceles puedo utilizar para pintar acuarelas? Puedes elegir entre varios tipos de pinceles de acuarela disponibles. Aunque los pinceles de fibra natural han sido históricamente utilizados por los acuarelistas, las fibras naturales de mejor calidad se han vuelto escasas y costosas. Yo prefiero utilizar una gama de pinceles sintéticos de alta calidad que ahora están disponibles en tus tiendas de arte locales o en las tiendas online. Los pinceles Kolinsky, entonces de marta roja pura, son los pinceles de fibra natural de mejor calidad para la acuarela. El pelo de ambos es muy suave y elástico, y puede retener una gran cantidad de color al tiempo que es capaz de producir puntos muy finos.

🔵 Tutorial de paisajes en acuarela para principiantes

Utilizando el líquido incoloro para enmascarar arte de Winsor & Newton, mi elección personal es enmascarar el sujeto y luego pintar el lavado de fondo. Retiro el líquido de enmascaramiento después de que el lavado se haya secado y luego pinto el motivo.
La ventaja de pintar primero el fondo es que es menos probable que se estropee el objeto en primer plano. Por ejemplo, si pintas primero el motivo con cuidado (por ejemplo, una rosa roja) y luego pintas el fondo, corres el riesgo de que la pintura del fondo caiga sobre la rosa, lo que podría estropearla. (A no ser que ese sea el aspecto que quieras conseguir: una superposición de pintura totalmente posible).
Si pintas primero el motivo, puedes intentar cubrirlo con líquido de enmascarar (después de que se haya secado bien) y luego pintar el fondo, pero entonces corres el riesgo de que el líquido de enmascarar despegue también la pintura del motivo.
Sin embargo, antes de pintar el motivo, hay algunas situaciones en las que se puede pintar el fondo. Por ejemplo, puedes pintar algunos lavados ligeros de fondo y luego pintar el sujeto encima, con el color que se ve a través del sujeto desde el lavado de fondo. Esto puede servir para desarrollar esos estados de ánimo e impactos.

🤭 Pintura de paisajes en acuarela fácil

La naturaleza ha sido una gran fuente de inspiración para los artistas durante siglos. Su belleza y esplendor no dejan a nadie indiferente. Sin embargo, el objetivo de un artista no es sólo retratar el paisaje, sino también captar el estado de ánimo y la atmósfera de la escena.
Utilizaré como referencia esta foto que tomé durante mi visita al Parque Nacional de Yosemite. El famoso Half Dome es la montaña que está detrás del Big Tree. La imagen fue tomada en primavera, pero en su lugar, quise hacer una escena de otoño.
Para entender el funcionamiento, puedes seguir este tutorial. Al terminar, entenderás mejor cómo aplicar los mismos principios a cualquier foto de paisaje con la que trabajes.
Consejo: No copies cuando pintes a partir de una fotografía. En su lugar, pinta tu interpretación particular de la realidad y demuestra cómo te hace sentir. No dependas demasiado de las imágenes de referencia, porque puede faltar la profundidad, el valor y el color.
Pinta el cielo húmedo sobre seco con azul cobalto utilizando un pincel grande. Deja una mancha de luz sin tocar en la cima de la Media Cúpula. Ten en cuenta que, al llegar al horizonte, el cielo se vuelve más cálido y brillante, así que añade una pequeña gota de ocre amarillo al fondo del lavado azul. Recuerda que el sol está situado en el lado derecho de este paisaje, por lo que el cielo debería ser más claro allí.

😗 Tutorial de paisajes en acuarela

Kelly Medford es coautora de este post. Afincada en Roma, Italia, Kelly Medford es una pintora estadounidense. Tanto en Estados Unidos como en Italia, estudió pintura clásica, dibujo y grabado. Trabaja principalmente al aire libre en las calles de Roma, y también viaja por encargo para coleccionistas privados internacionales. En 2012, creó Sketching Rome Tours, donde enseña a hacer cuadernos de bocetos a los turistas de Roma. Kelly se graduó en la Academia de Arte de Florencia.
Si eres nuevo en el mundo de la acuarela, un buen punto de partida son los paisajes. Esto se debe a que los lavados múltiples para el fondo, el medio fondo y el primer plano son sencillos de utilizar. Después de pintar los detalles principales del paisaje, como las montañas o los árboles, vuelve a pintar los detalles más pequeños que contribuyen a la atmósfera del cuadro.
Determina en tu cuadro qué objetos vas a incluir. Decide qué paisaje vas a pintar. […] […]

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