mayo 5, 2021
Obras del surrealismo

Obras del surrealismo

Recorrido por el dadaísmo y el surrealismo en la scottish national gallery

Carnaval de Arlequín (1924-25) Joan Miró es un artista español. En sus cuadros, Miró desarrolló espacios elaborados y fantásticos que son excelentes ejemplos del surrealismo en su uso de la imaginería onírica y el biomorfismo. Las formas biomórficas imitan entidades orgánicas, pero son difíciles de clasificar como una cosa u otra; las formas tienden a autogenerarse, transformarse y bailar en el lienzo. Aunque el Carnaval de Arlequín sugiere un espacio tridimensional realista, las formas juguetonas están dispuestas con una cualidad omnipresente que es típica en muchas de las obras surrealistas de Miró, y que con el tiempo le llevaría a una mayor abstracción. Miró era especialmente conocido por el uso de técnicas de escritura automática en el desarrollo de sus obras, en particular el garabato o dibujo automático, que utilizaba para iniciar muchos de sus lienzos. Es más conocido por obras como ésta, en la que representa escenas interiores caóticas pero desenfadadas, inspirándose en los interiores holandeses del siglo XVII. Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York, óleo sobre lienzo

Cómo hacer arte surrealista

El surrealismo fue un movimiento que se originó en Europa entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, especialmente en la literatura y las artes visuales. Los artistas surrealistas rechazaron el racionalismo y el realismo literario en favor de la canalización de la mente inconsciente para revelar la influencia de la imaginación. Las pinturas surrealistas suelen presentar representaciones borrosas y oníricas, yuxtaposiciones de objetos inesperados y formas reales combinadas con formas abstractas. Son conocidos por su ingenio y su capacidad para provocar el pensamiento. El surrealismo fue, junto con el expresionismo abstracto, el movimiento artístico más influyente del siglo XX. La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, El elefante de Célebes de Max Ernst y La traición de los cuadros de René Magritte son algunos de los cuadros surrealistas más populares.
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano conocido por su estilo metafísico, que presentaba escenas oníricas con sorprendentes yuxtaposiciones de objetos. El arte metafísico de Chirico influyó en las primeras obras surrealistas, como El elefante de Célebes y ¡Mamá, papá está herido! El tema principal de este cuadro es una cabeza esculpida griega y un guante de cirujano en una pequeña pared en un entorno arquitectónico exterior. Aunque fue pintado muchos años antes del surrealismo como movimiento artístico, La canción del amor se considera un ejemplo temprano del estilo surrealista. Es una de las obras más conocidas de Giorgio de Chirico y un ejemplo de su estilo metafísico.

El surrealismo de yves tanguy en berlín | exposiciones | escaparate

En su primer manifiesto surrealista (1924), André Breton, el principal apologista del surrealismo, citaba a Paul Klee como inspiración para su sentido de la magia y los dibujos aleatorios o “automáticos”. El surrealismo fue descrito por Breton como “el automatismo psíquico absoluto, el dictado del pensamiento en ausencia de todo control racional y sin tener en cuenta consideraciones morales o estéticas”. El surrealismo trataba de descubrir lo inquietante que se escondía bajo las apariencias cotidianas.
Los artistas de las pinturas surrealistas al óleo utilizan yuxtaposiciones para expresar emociones a través de imágenes, colores y formas básicas – “Tan encantadoras como una máquina de coser y un paraguas en una mesa de operaciones”- poniendo juntas cosas crípticas e irónicas que no pertenecen al mundo “real”. El surrealismo se basaba en las visiones y el subconsciente, y su precursor, Joan Miró, fue capaz de producir pinturas basadas en estos principios. Las obras surrealistas tienen una cualidad espeluznante: ponen al espectador en la incómoda posición de mirar a través de un ojo vacío y ser observado por él. Las formas humanoides surrealistas, la arquitectura vacía y los pasillos oscuros evocan la profunda ironía de un universo desgarrado por la Primera Guerra Mundial, envuelto en una atmósfera de ansiedad y melancolía.

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El arte de los surrealistas es increíble y extraño, y sigue atormentando y fascinando al público con sus tentadoras y a la vez irracionales representaciones de la mente humana inconsciente. El surrealismo se originó como movimiento artístico a finales de la década de 1910 y principios de la de 1920, en parte como resultado del movimiento Dadá. El surrealismo descartó lo racional y lo asumido, lo mecánico y lo moderno, eligiendo en su lugar sumergirse en el reino de las visiones y los deseos tras la devastación sin sentido que se produjo durante la Primera Guerra Mundial.
El surrealismo fue un movimiento de vanguardia creado principalmente por un grupo de autores, entre ellos Guillaume Apollinaire y André Breton, que experimentaron con prácticas como la escritura automática y redactaron manifiestos que influirían en los artistas que trabajaban en el teatro, la fotografía, el cine y las artes visuales. Los surrealistas estaban enamorados de la práctica psicoanalítica de Sigmund Freud y de sus métodos para manifestar el inconsciente. El arte surrealista se hizo conocido por sus formas sin adornos e ilustrativas, los fuertes contrastes de color y la yuxtaposición de objetos o conceptos aparentemente conflictivos. Los cuadros, pinturas, escritos y películas se basaron en la filosofía filosófica, los deseos eróticos y los miedos primitivos para crear obras ricas en simbolismo pero que desafían la explicación simplista.

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