mayo 13, 2021
Obras de arte moderno

Obras de arte moderno

Los artistas modernos y contemporáneos que se espera que marquen la pauta

El término “arte contemporáneo” se refiere a un periodo de tiempo que comienza alrededor de 1945. Por lo tanto, el arte contemporáneo puede describirse como el arte producido después de la Segunda Guerra Mundial y que continúa hasta la actualidad. Durante este periodo, fueron comunes muchos estilos, géneros y enfoques artísticos diferentes. Por ello, resulta difícil determinar por dónde empezar. Por ello, Artpser le ofrece la oportunidad de conocer 25 obras de arte contemporáneo que debe conocer para comprender esta época creativa.
Las latas de sopa Campbell es una obra de arte icónica del artista pop Andy Warhol que representa la cultura consumista y los medios de comunicación de masas en la sociedad estadounidense. Además, el estilo de Andy Warhol puede verse en su obra. El artista realiza una crítica a una cultura capitalista que nunca deja de crear a través de la reproducción del objeto representado.
Maman, una escultura de 30 metros de altura con forma de araña, es una de las obras más famosas de Louise Bourgeois. Hay muchas variantes de la obra, cada una con un conjunto de materiales diferente. La escultura fue creada para una exposición de la Tate Modern y rinde homenaje a la madre de la artista, que murió inesperadamente cuando ella tenía sólo 21 años.

Dr. allen w. root distinguido contemporáneo

El Instituto de Arte de Chicago fue el primer museo de Estados Unidos en reunir una gran colección de arte moderno y exponerla de forma permanente. Estos fondos se encuentran ahora entre los mejores del mundo; eche un vistazo a algunas de las obras más destacadas de esta innovadora serie.
Este retrato del marchante de Picasso, Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), fue realizado a lo largo de más de 30 sesiones de trabajo y es uno de los ejemplos más emblemáticos del primer cubismo del artista. Picasso desglosó y recombinó las formas que veía en cada sesión, representando finalmente a Kahnweiler como una red de superficies brillantes y semitransparentes que se fracturan en varios planos y formas.
En su innovadora publicación de 1912, Concerning the Metaphysical in Art, Vasily Kandinsky abogó por un arte que fuera más allá de la imitación del mundo físico y que inspirara, como él decía, “vibraciones en la mente”. Una de las primeras obras en las que intentó plasmar esas “vibraciones”, la Improvisación nº 30 (Cañones), es una obra destacada en la colección de arte moderno del Instituto de Arte, que incluye cinco cuadros principales de Kandinsky.

Henri matisse: la comprensión del arte moderno

Adolph Gottlieb y Mark Rothko

Instalación de arte moderno y contemporáneo 2020-2021

“Es, sin embargo, la dirección que esperamos que tome el arte: alejarse del rigor, el orden y el poder, y acercarse a la expresividad y la abstracción. Rembrandt inventa el Arte Moderno sobre la marcha, igual que se inventa a sí mismo el color”. Mark Hudson, historiador del arte, es el número ocho de nueve. “Aunque los pintores siguen observando la naturaleza, ya no la imitan, y evitan representar escenas naturales presenciadas directamente o recreadas mediante la observación. El arte moderno ignora muchas de las técnicas agradables utilizadas por los más grandes artistas del pasado, como la representación impecable de la forma humana, los desnudos voluptuosos, los detalles meticulosamente acabados, etc.” Guillaume Apollinaire es un crítico de arte de 9 sobre 9. El arte moderno en su contexto El arte moderno es una serie de ideas creadas por una comunidad de pintores, escultores, fotógrafos, artistas y autores que encontraron nuevas formas de crear arte, tanto individual como colectivamente. Aunque la llegada del Realismo en 1850 marcó el inicio del arte moderno, los enfoques y estilos de arte se establecieron y redefinieron en el siglo XX. Los practicantes de cada nuevo estilo estaban decididos a crear un lenguaje visual que fuera a la vez único y simbólico de la época. El arte moderno en su contexto Los artistas se vieron impulsados a representar el mundo de formas nuevas y creativas por el crecimiento exponencial de la industria y el avance de la tecnología. Como resultado, nuevos colores, estilos alternativos, expresiones emocionales y experimentos abstractos pasaron a formar parte del arte. Lea el resumen completo aquí. No hay que ignorar a los artistas y obras de arte contemporáneos relevantes

Por qué el arte moderno es tan caro | tan caro

Las pinturas y los murales del Renacimiento empezaron a dar varios puntos de vista visuales, como el punto de vista central y un tema de naturalidad, en línea con una filosofía humanista moderna. También se mantuvieron las prácticas anteriores, como el enfoque en la belleza física como representación adecuada del cuerpo humano en la antigüedad griega clásica. Los seres humanos se mostraban con dimensiones y proporciones perfectas, haciendo especial hincapié en la anatomía. Los retratos de personajes famosos y las pinturas de paisajes también se hicieron comunes en esta época.
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci es el cuadro más famoso del mundo. Además de ser una obra maestra del Renacimiento, es una muestra de siglos de misterio. También es un punto de disputa sobre quién es el dueño de la famosa sonrisa. Se cree que Lisa Gherardini, la esposa del prominente comerciante florentino de telas y sedas Francesco del Giocondo, es el sujeto del cuadro de da Vinci, que fue encargado para conmemorar el nacimiento de su segundo hijo. Sin embargo, como la obra no se terminó a tiempo, da Vinci quiso quedarse con el cuadro. Como consecuencia, muchos teóricos del arte contemporáneo sostienen que la Mona Lisa es un autorretrato andrógino del artista. Oscar Nin capta, cuestiona y altera creativamente estos misterios en este moderno retrato.

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