junio 12, 2021
Obras de arte con lineas

Obras de arte con lineas

Este artista crea cuadros en 3d utilizando líneas de pintura simples

Las líneas tienen diferentes formas y tamaños, pero todas tienen una longitud mayor que su anchura. Dependiendo de cómo las utilice el artista, pueden ser estáticas o dinámicas. Ayudan a determinar el movimiento, la dirección y la energía de una obra de arte. En nuestra vida cotidiana, vemos líneas en todas partes: postes de teléfono, ramas de árboles, estelas de aviones y caminos sinuosos, por nombrar algunos. Observa la imagen siguiente para ver cómo se utilizan las líneas en entornos naturales y artificiales.
En esta imagen de una tormenta eléctrica pueden verse muchas líneas diferentes. En la imagen predominan, sin duda, las líneas irregulares y serpenteantes de los relámpagos, acompañadas por las líneas rectas de las estructuras del horizonte y la línea de la costa. También hay líneas más sutiles, como las luces que recorren los lados de las casas. Incluso los reflejos en el agua sugieren líneas.
Las líneas de Nazca fueron grabadas en el suelo rocoso de las áridas llanuras costeras de Perú cerca del año 500 a.C., y representan animales a una escala enorme, tan grande que se ven mejor desde el aire. Veamos cómo se forman los distintos tipos de líneas.

Elementos del arte en obras famosas

La piedra angular de todo dibujo es el aspecto visual de la línea. Es el más básico y adaptable de los elementos visuales. En una obra de arte, una línea puede utilizarse de varias maneras. Puede utilizarse para transmitir una variedad de emociones, así como la forma, el patrón, la forma, la estructura, el desarrollo, la profundidad, la distancia, el ritmo y el movimiento.
La colección de obras de arte que presentamos a continuación ha sido seleccionada porque todas ellas utilizan la línea de forma creativa. Cada una de ellas ha sido diseccionada para mostrar cómo los grandes artistas utilizan este aspecto visual como fuerza creativa en su obra.
Henry Moore se relajaba en 1972 mientras planeaba una gran exposición retrospectiva de sus esculturas en Florencia dibujando ovejas en un campo fuera de su estudio. A Moore le intrigaban las sutiles diferencias en las formas acolchadas de sus vellones de lana como escultor, y las dibujaba en un cuaderno de bocetos con un bolígrafo. Algunos de estos dibujos fueron reelaborados en grabados, como el que se ve arriba.
El vocabulario de líneas garabateadas y tramadas de Moore es muy compatible con el tema de estos bocetos. Sus garabatos arremolinados son el complemento ideal para la textura de un vellón. Aumenta gradualmente la densidad de la línea para representar las zonas más oscuras del tono y la disminuye gradualmente para indicar las más brillantes. Utiliza líneas sombreadas para dibujar la hilera de árboles y la puerta del fondo de la obra, pero cualquier incoherencia en su diseño queda rápidamente oculta por una bruma de garabatos.

6 estilos de arte lineal || tutorial

La piedra angular de todo dibujo es el aspecto visual de la línea. Es el más básico y adaptable de los elementos visuales. En una obra de arte, una línea puede utilizarse de muchas maneras. Puede utilizarse para transmitir una variedad de emociones, así como la forma, el patrón, la forma, la estructura, el desarrollo, la profundidad, la distancia, el ritmo y el movimiento.
La colección de obras de arte que presentamos a continuación ha sido seleccionada porque todas ellas utilizan la línea de forma creativa. Cada una de ellas ha sido diseccionada para mostrar cómo los grandes artistas utilizan este aspecto visual como fuerza creativa en su obra.
Henry Moore se relajaba en 1972 mientras planeaba una gran exposición retrospectiva de sus esculturas en Florencia dibujando ovejas en un campo fuera de su estudio. A Moore le intrigaban las sutiles diferencias en las formas acolchadas de sus vellones de lana como escultor, y las dibujaba en un cuaderno de bocetos con un bolígrafo. Algunos de estos dibujos fueron reelaborados en grabados, como el que se ve arriba.
El vocabulario de líneas garabateadas y tramadas de Moore es muy compatible con el tema de estos bocetos. Sus garabatos arremolinados son el complemento ideal para la textura de un vellón. Aumenta gradualmente la densidad de la línea para representar las zonas más oscuras del tono y la disminuye gradualmente para indicar las más brillantes. Utiliza líneas sombreadas para dibujar la hilera de árboles y la puerta del fondo de la obra, pero cualquier incoherencia en su diseño queda rápidamente oculta por una bruma de garabatos.

Los elementos del arte – la línea

Los alumnos conocerán uno de los elementos más esenciales de la pintura, la línea, estudiando las diferentes formas de líneas utilizadas en diversas obras de arte para comprender mejor cómo los artistas utilizan la línea para expresar el movimiento y el estado de ánimo. A continuación, elaborarán una obra de arte de línea abstracta basada en una afición o actividad favorita que les guste observar.
Una línea es una marca creada con un pincel o una herramienta de dibujo. Existen líneas gruesas, finas, horizontales, verticales, en zigzag, diagonales, rizadas, dobladas, en espiral y de otros tipos, que también son muy expresivas. Los artistas utilizan las líneas como método básico, pero algunos las utilizan más que otros. Algunas líneas en las pinturas son invisibles: la marca oscura de la línea no es aparente. Sin embargo, son visibles en la disposición que el artista hace de los objetos en el cuadro.
Frank Stella, artista, es un aficionado a las carreras. Jarama II es un cuadro en relieve de metal que lleva el nombre de un hipódromo de las afueras de Madrid, España. Stella utilizó una serie de tiras metálicas retorcidas y curvadas pintadas con colores vibrantes y dinámicos para transmitir el movimiento y la emoción de las carreras profesionales.

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