mayo 5, 2021
Obras contemporaneas

Obras contemporaneas

Klaus schulze – la vanidad de los sonidos (obras contemporáneas i – #1

La palabra “arte contemporáneo” se refiere estrictamente al arte creado y generado por artistas vivos en la actualidad. Los artistas actuales trabajan y se adaptan a un mundo global culturalmente diverso, tecnológicamente avanzado y multifacético. Los artistas contemporáneos utilizan una variedad de medios para enfocar y comentar la cultura contemporánea. Los espectadores deben dejar de lado preguntas como “¿Es buena una obra de arte?” o “¿Es la obra estéticamente agradable?” cuando se relacionan con el arte contemporáneo. Más bien, la gente piensa si el arte es “difícil” o “interesante”. Los artistas contemporáneos pueden desafiar las nociones convencionales de cómo se define el arte, qué constituye el arte y cómo se crea el arte, a la vez que dialogan con estilos y movimientos predecesores y, en algunos casos, los rechazan.
Desde principios del siglo XX, algunos artistas han dejado de centrarse en la representación realista y en el retrato de la figura humana para centrarse en la abstracción. Después de la Segunda Guerra Mundial, la comunidad artística de Nueva York acuñó la palabra “expresionismo abstracto” para describir un fenómeno que no era ni totalmente abstracto ni completamente expresionista. Sin embargo, esta tendencia empujó a los artistas a centrarse más en el proceso de creación del arte que en el producto final. Al gotear la pintura con movimientos grandiosos pero espontáneos, artistas como Jackson Pollock elevaron el arte a alturas coreográficas. El lienzo era un escenario en el que actuar, como dijo un crítico: “lo que ocurría en el lienzo no era una imagen sino una acción”. Este concepto de arte como acontecimiento surgió del movimiento del expresionismo abstracto, que inspiró profundamente a los movimientos artísticos posteriores y sigue inspirando a los artistas de hoy.

Transformación 7: obras contemporáneas en madera

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Klaus schulze – ballett 4 (obras contemporáneas i – #9)

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Klaus schulze – cocooning (contemporary works ii – #5

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Klaus schulze – ballett 1 (obras contemporáneas i – #6)

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Obras contemporáneas en arcilla [artistas cerámicos] – senior living

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Klaus schulze – ballett 3 (obras contemporáneas i – #8)

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Klaus schulze – timbres de hielo (obras contemporáneas ii – #2

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Pardon, Damien Hirst, 2012.
H1 (James Welling), 2006
IMAGEN GRANDE J.S. (Sin título, 2006), Josh Smith, 2012
Bandas onduladas de dos centímetros en colores, Sol LeWitt, 1996
El evangelio de la riqueza, de Coke Wisdom O’Neal, publicado en 2013.
Coleman Pond II, Alex Katz, 2007.
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Klaus schulze – cocooning (contemporary works ii)

Klaus Schulze publicó en 2000 Contemporary Works I, una edición limitada de 10 CDs con nuevo material de estudio. Los CD están guardados en una caja de madera con fundas de cartón. Schulze publicó Contemporary Works II dos años después. Seis de los discos fueron reeditados por Revisited Records en 2005-2007 como parte de un programa general de reedición del catálogo antiguo de Schulze. El sello MiG reeditó otros tres entre 2016 y 2018.
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Lanzamiento original de “Vanidad de los sonidos”
00:082
23:133 sobre la publicación original de “Sacred Romance”
Publicación inicial de “Las alas de las cuerdas”
A las 14:474
sobre la publicación inicial de “De las palabras al silencio”
Nº 23:40
TitleNoteLength1 es un marcador de posición para titleNoteLength1.
En la versión original, “Good Old 4 on the Floor”
02:00.
17:253 en la publicación original de “J.E.M.”.
“Overchill” fue el primer sencillo que se publicó.
24:29.
4:345. “Ruins” bonus track de la reedición (de Contemporary Works I CD 10)
Bonus track de la reedición de “Castles” (del CD 10 de Contemporary Works I)
Nº 4:15
TitleNoteLength1 es un marcador de posición para titleNoteLength1.
En la edición inicial de “The Keyhole”
2:002.
En la edición original, “Privat” sonaba a las 19:053.
En la edición original de “Privee”,
00:434.
En la edición original, “Privat” se tocaba a las 25:015.
4:03 “Privatissimo” bonus track de la reedición (del CD 10 de Contemporary Works I)

Obras contemporaneas en línea

Dibujar es mucho más que garabatear con un lápiz sobre un papel. La comisaria Isabel Seligman examina los complejos dibujos de nuestra exposición itinerante y explica cómo se monta una exposición comisariada conjuntamente con otras galerías.
Los artistas han ampliado cada vez más los límites de lo que puede significar y ser un dibujo en los últimos 50 años, redefiniendo drásticamente el dibujo en un “área expandida” (un término acuñado por la historiadora del arte Rosalind Krauss en 1979 refiriéndose a la escultura, pero que se aplica igualmente a la expansión de la práctica del dibujo durante este periodo). Aunque se siguen utilizando herramientas típicas como la pluma, el lápiz y el pincel, los artistas de esta exposición han utilizado procesos como la quema, el corte, el raspado, el pegado, el dibujo y la costura, así como materiales exóticos como la cera y el oro, además del veneno de serpiente de cascabel. Los dibujos se realizaron mientras se conducía, mientras se vendaban los ojos o mientras se utilizaba un cronómetro. Estas obras están a caballo entre el dibujo y otros medios, como la escultura, el land art e incluso el teatro.

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