abril 12, 2021
Manuel alvarez bravo fotografia

Manuel alvarez bravo fotografia

📗 Estilo de manuel álvarez bravo

El primer ejemplo de la obra de Bravo como surrealista puede verse en la representación de paisajes. Bravo superó la influencia de Hugo Brehme (en su fotografía), así como los paisajes urbanos y rurales pictorialistas de Guillermo Kahlo y Heliodoro J. Guitierrez, al captar en sus fotografías sólo partes de objetos para representar su totalidad. Por ejemplo, cuando observamos la fotografía de Bravo “Magueyes heridos” (1950), vemos la imagen de dos agaves, uno cortado por sus hojas superiores a la izquierda y otro cortado por su lado derecho a la derecha. Hay una hoja cortada en la parte delantera del agave de la izquierda; el agave de la derecha tiene algunas hojas rotas en el lado derecho. Una planta milenaria dañada, comúnmente cultivada en México, connota el título y la imagen sinecdótica. La naturaleza mexicana, sin embargo, sufre en la imagen de Bravo. Así ocurre también en la fotografía de un viejo tronco de árbol al que le quedan pocas hojas, “Y por las noches gemía” (1945). La imagen está tomada desde una distancia y un punto de vista que produce esencialmente una sensación de fantasmagoría (casi 45 grados a la izquierda de su primer plano). Como su figura parece adquirir una cualidad humana tanto por su posición como por la distancia con el fotógrafo, el tronco de este viejo árbol se convierte ahora en su fantasma.

🙀 Manuel alvarez bravo libros

Al principio de su carrera se inspiró en el arte abstracto y cubista de Europa, por lo que su obra muestra un claro sentido del diseño formal. Su interés por las tradiciones religiosas mexicanas, como el Día de los Muertos, aportó un aspecto fantástico a su obra, lo que confiere a sus fotografías el tipo de simbolismo secreto que es popular en el surrealismo. Las cosas no son lo que parecen, como en el arte surrealista, sino que implican significados enigmáticos. Fue objeto de una importante exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1997.
Edward Weston, fotógrafo estadounidense de principios y mediados del siglo XX, es más conocido por sus fotografías de formas naturales, paisajes y desnudos, cuidadosamente compuestas y muy concentradas. Una generación de fotógrafos estadounidenses se inspiró en su obra….

👂 Archivo manuel álvarez bravo

En el siglo XX, Manuel Álvarez Bravo, uno de los pioneros de la fotografía moderna, fue considerado el principal representante de la fotografía latinoamericana. Su estudio abarca desde finales de la década de 1920 hasta la década de 1990.
El 4 de febrero de 1902, Álvarez Bravo nació en el centro de Ciudad de México. A los doce años dejó la escuela para empezar a contribuir a la economía de su familia tras la muerte de su padre. Trabajó durante un tiempo en una fábrica textil, y más tarde en la Tesorería General de la Nación.
Los fotógrafos aficionados fueron tanto su abuelo (pintor) como su padre. Su temprano descubrimiento de la cámara fotográfica despertó en él una curiosidad que seguiría alimentando durante toda su vida. Como fotógrafo autodidacta, probaría varios enfoques diferentes, así como el arte gráfico.
Influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos, al principio abrazó el pictorialismo. Luego empezó a explorar la estética moderna con el descubrimiento del cubismo y todas las posibilidades que ofrecía la abstracción. En 1930, conoció la fotografía documental: Tina Modotti dejó su trabajo en la revista Mexican Folkways cuando fue deportada de México. También ha trabajado con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, ambos muralistas.

🌐 Manuel alvarez bravo (getty)

Uno de los grandes modernistas del siglo XX, Manuel Álvarez Bravo (1902-2002, México), está considerado una figura clave de la fotografía mexicana y latinoamericana. Convirtió lo ordinario y aparentemente mundano en algo fantástico y monumental en su excepcional obra. En 1923, Bravo obtuvo su primera cámara fotográfica y comenzó su carrera como fotógrafo documentalista independiente para Mexican Folkways en 1930, función que heredó de la fotógrafa italiana Tina Modotti. Al principio fotografiaba formas abstractas de papel, pero se dio a conocer en su México natal por documentar el surgimiento de una nueva sociedad posrevolucionaria. Bravo, inspirado por un admirado Edward Weston para seguir su arte, fotografiaba lo que veía a su alrededor, su punto de vista único aportaba a las escenas cotidianas una dimensión poética. A mediados de la década de 1930, junto a sus contemporáneos Henri-Cartier Bresson y Walker Evans, Álvarez Bravo fue expuesto y mostrado en exposiciones colectivas tan importantes como Twenty Centuries of Mexican Art (Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1940), y la gira mundial de Family of Man de Edward Steichen en 1955.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, aceptas el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad