julio 22, 2021
La lechera pintura

La lechera pintura

Naturaleza muerta con flores

La lechera (en neerlandés: De Melkmeid o Het Melkmeisje), también conocida como La criada de la cocina, es un óleo sobre lienzo del artista holandés Johannes Vermeer que representa a una “lechera”, que en realidad es una criada de la cocina doméstica. Actualmente se expone en el Rijksmuseum de Ámsterdam, donde se describe como “sin duda una de las mejores atracciones del museo”. 1.
El año de finalización del cuadro es incierto, y las estimaciones varían según la fuente. Según el Rijksmuseum, fue fundado hacia 1658. Se pintó hacia 1657 o 1658, según el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [dos] El sitio web “Essential Vermeer” abarca los años 1658-1661. [tres]
Una lechera, una mujer que ordeña las vacas y elabora productos lácteos como la mantequilla y el queso, aparece en el cuadro vertiendo cuidadosamente la leche en un recipiente de loza en cuclillas sobre una mesa en un espacio llano. Antes de que las grandes casas emplearan a las lecheras para realizar las tareas domésticas en lugar de contratar empleados adicionales, éstas trabajaban exclusivamente en los establos. En la mesa, frente a la lechera, hay también varias formas de pan. Es una mujer joven, de complexión fuerte, vestida con un sombrero de lino, un delantal azul y mangas de trabajo levantadas desde sus gruesos antebrazos. Detrás de ella, un calentador de pies se encuentra junto a unos azulejos de Delft que representan a Cupido (a la izquierda del espectador) y una figura con un palo (a la derecha). La ventana del lado izquierdo del lienzo deja pasar mucha luz. [número cuatro]

Mujer leyendo una carta

La lechera (en neerlandés: De Melkmeid o Het Melkmeisje), también conocida como La criada de la cocina, es un óleo sobre lienzo del artista neerlandés Johannes Vermeer que representa a una “lechera”, que en realidad es una criada de la cocina doméstica. Actualmente se expone en el Rijksmuseum de Ámsterdam, donde se describe como “sin duda una de las mejores atracciones del museo”.
El año de finalización del cuadro es incierto, y las estimaciones varían según la fuente. Según el Rijksmuseum, se fundó hacia 1658. Fue pintado hacia 1657 o 1658, según el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El sitio web “Essential Vermeer” abarca los años 1658-1661.
A pesar de su título convencional, el cuadro representa claramente a una cocinera o criada, una sirvienta de bajo rango, en una habitación sencilla que vierte cuidadosamente la leche en un recipiente de barro (ahora conocido como “horno holandés”) sobre una mesa, y no a una lechera que realmente ordeña la vaca. En la mesa también hay una variedad de panes. Es una mujer joven, de complexión fuerte, vestida con un sombrero de lino, un delantal azul y mangas de trabajo levantadas desde sus gruesos antebrazos. Detrás de ella, un calentador de pies se encuentra junto a unos azulejos de Delft que representan a Cupido (a la izquierda del espectador) y una figura con un palo (a la derecha). La ventana del lado izquierdo del lienzo deja pasar mucha luz.

La lechera pintando el cruce de animales

Pero, como en cualquier idioma, están las A,B,C. Estas letras se combinan para formar palabras, que a su vez se combinan para formar frases que transmiten un mensaje o significado. Las A,B,C son los elementos o cualidades formales del arte que ayudan a construir la obra y a transmitir su significado. Los espectadores pueden comprender mejor lo que hacen leyendo en ellos.
Un punto en movimiento, simplemente, crea una línea. Una forma bidimensional se compone de varias líneas. A continuación, la forma se convierte en un volumen cerrado tridimensional, lo que le da estructura. El color del objeto tiene tonos claros y oscuros con valores variables que pueden cambiar según su textura. La entidad está ahora completa y ocupa su propio lugar en el universo.
En la figura 1 se muestra La lechera, del pintor holandés Johannes Vermeer. Se cree que fue pintada entre 1658 y 1661 y se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam. A pesar de que el título se refiere a una lechera, estamos viendo simplemente a una sirvienta de interior que vierte cuidadosamente la leche en una tina. Nuestros ojos fluyen naturalmente con la dirección de la luz natural procedente de la ventana de la izquierda, ya que la criada parece estar haciendo gachas de pan. La luz ilumina la fuerte figura femenina, resaltando su rostro de lado y revelando su mirada, que pasa por sus gruesos brazos y llega a la leche que se está vertiendo. Mediante un truco de composición, la leche que se vierte se convierte en el punto focal, que está formado por dos líneas diagonales imaginarias que se cruzan en la muñeca de la mujer. De este modo, como se ve en la Fig. 1, se conduce la mirada hasta la leche vertida (2).

Cuadros de vermeer

La lechera (en neerlandés: De Melkmeid o Het Melkmeisje), también conocida como La criada de la cocina, es un óleo sobre lienzo del artista neerlandés Johannes Vermeer que representa a una “lechera”, que en realidad es una criada de la cocina doméstica. Actualmente se expone en el Rijksmuseum de Ámsterdam, donde se describe como “sin duda una de las mejores atracciones del museo”. 1.
El año de finalización del cuadro es incierto, y las estimaciones varían según la fuente. Según el Rijksmuseum, fue fundado hacia 1658. Se pintó hacia 1657 o 1658, según el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [dos] El sitio web “Essential Vermeer” abarca los años 1658-1661. [tres]
Una lechera, una mujer que ordeña las vacas y elabora productos lácteos como la mantequilla y el queso, aparece en el cuadro vertiendo cuidadosamente la leche en un recipiente de loza en cuclillas sobre una mesa en un espacio llano. Antes de que las grandes casas emplearan a las lecheras para realizar las tareas domésticas en lugar de contratar empleados adicionales, éstas trabajaban exclusivamente en los establos. En la mesa, frente a la lechera, hay también varias formas de pan. Es una mujer joven, de complexión fuerte, vestida con un sombrero de lino, un delantal azul y mangas de trabajo levantadas desde sus gruesos antebrazos. Detrás de ella, un calentador de pies se encuentra junto a unos azulejos de Delft que representan a Cupido (a la izquierda del espectador) y una figura con un palo (a la derecha). La ventana del lado izquierdo del lienzo deja pasar mucha luz. [número cuatro]

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