mayo 6, 2021
Kirchner expresionismo

Kirchner expresionismo

Ernst ludwig kirchner: una colección de 362 obras (hd)

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) fue una figura fundamental en el tumultuoso pasado del expresionismo alemán. Se describió a sí mismo como un “Farbenmensch” (persona de color), empeñado en abrir un camino hacia la inmortalidad, como cofundador del grupo Brucke o Puente en 1905 -cuatro estudiantes de arquitectura en Dresde que querían revolucionar el orden existente con su arte. Los visitantes de la Neue Galerie de Nueva York quedarán sin duda cautivados por las pinturas, bocetos, grabados y obras decorativas del artista.
La Neue Galerie, creada en 2001 por Ronald S. Lauder y Serge Sabarsky, está situada en la 86 y la Quinta Avenida de Nueva York y se ha convertido en un exquisito escaparate de arte austriaco y alemán. El diseñador Peter de Kimpe ha creado un telón de fondo de rosas salmón, azules y verdes para complementar las animadas obras expuestas en esta muestra.
Un pequeño pasillo en la tercera planta recibe a los visitantes que entran en el ascensor o en la escalera principal con una línea de tiempo de fotos llamativas y texto sobre el artista. Merece la pena el esfuerzo de recorrerlo en una tarde ajetreada porque sirve de excelente introducción a la vida de Kirchner y a los lugares donde realizó sus principales obras: Dresde, Berlín y Davos.

Ernst ludwig kirchner (1880-1938) – expresionista alemán

Kirchner se concentró en la pintura de desnudos y retratos femeninos en colores vivos durante su “periodo de Dresde”, aunque se concentró más en escenas callejeras durante su “fase de Berlín”. Conoció a Doris Große en 1906, y ella sería su modelo hasta que se trasladó a Berlín en 1911. En su etapa de Dresde, Kirchner se concentró en los retratos femeninos con fondos naturales y en la espontaneidad. Aparte de las influencias históricas alemanas, los artistas del movimiento del puente preferían las obras de Gauguin y Van Gogh, cuya aplicación de colores planos y pinceladas gruesas inspiraron a Kirchner.
“El artista alemán está más interesado en el misterio que se esconde tras la forma exterior que en la armonía de la apariencia externa. Le fascina el alma de las cosas y desea exponerla”.

El lienzo de contrastes de ernst ludwig kirchner

Los primeros años del siglo XX fueron una época de gran exploración, que incluyó la experimentación con estilos artísticos modernos. El fauvismo y el cubismo surgieron en París como resultado de ello, y ambos estilos comenzaron a buscar elementos de diseño por sí mismos.
En Alemania, la respuesta fue más introspectiva, y muchos artistas encontraron la inspiración subjetiva en la forma de “la experiencia emocional en su formulación más extrema y enfocada”, como dijo el historiador del arte Paul Fetcher. Para expresar la “realidad visual” de una vida interior, estos artistas utilizaban el color simbólico y la distorsión lineal. El expresionismo fue el nombre dado a su estilo artístico.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) fue el miembro más original y dinámico del grupo, así como el más prolífico, ya que produjo más de 2.400 grabados, así como retratos, acuarelas, diseños de tapices e innumerables bocetos.
Su formación artística fue principalmente autodidacta. Aunque inicialmente se sintió atraído por el art nouveau, acudió a los museos para estudiar a los antiguos maestros alemanes y conocer el arte de los mares del sur y de África. Van Gogh, Matisse (entonces líder del fauvismo) y Edvard Munch le inspiraron. Dibujó en la calle y aprendió un estilo de dibujo rápido, que ya dominaba en 1911.

Ernst kirchner: el picasso alemán

El expresionismo es un movimiento modernista que comenzó en el norte de Europa a principios del siglo XX, inicialmente en poesía y pintura. Se caracteriza por presentar el mundo desde un punto de vista puramente subjetivo, distorsionándolo de forma dramática para conseguir un efecto emocional con el fin de provocar estados de ánimo o ideas. Los artistas expresionistas han intentado transmitir el significado[3] de la experiencia humana más que la realidad física [1][2]. [tres] [número cuatro]
El expresionismo surgió como movimiento de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Durante la República de Weimar, fue especialmente común en Berlín. La arquitectura, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música expresionistas son sólo algunos ejemplos de lo que abarcó el estilo. (5)
Lo que sí se puede decir es que fue una reacción a los efectos deshumanizadores de la industrialización y la urbanización de principios del siglo XX, principalmente en Alemania, y que “uno de los medios centrales por los que el expresionismo se identifica como movimiento de vanguardia, y por el que marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto, es el uso del color.”
(#14) Más concretamente, los expresionistas se oponían a la filosofía del realismo. (15)

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