mayo 6, 2021
Joan miro surrealismo

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Su obra ha sido interpretada como surrealismo, un arenero para el subconsciente, una recreación de lo infantil, y una representación del orgullo catalán, ganando reconocimiento internacional. Miró demostró su desdén por los métodos tradicionales de pintura como una forma de sostener la sociedad burguesa en varias entrevistas que datan de la década de 1930 en adelante, y proclamó célebremente un “asesinato de la pintura” a favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura existente.
Inicialmente, Miró fue a la escuela de negocios y a la escuela de arte. Cuando era adolescente como empleado, empezó su carrera laboral, pero después de sufrir un colapso nervioso, dejó el mundo de los negocios completamente por el arte. Vincent van Gogh y Paul Cézanne inspiraron su arte temprano, como el de los fauvistas y cubistas de similar influencia expuestos en Barcelona. La similitud de la obra de Miró con la de la generación intermedia de vanguardia ha llevado a los estudiosos a doblar esta vez su época fauvista catalana.
Pocos años después de la exposición individual de Miró en Barcelona, en 1918, se instaló en París, donde realizó una serie de pinturas que había iniciado en la casa de verano y la granja de sus padres en Mont-roig del Camp. Una transición a un estilo de pintura más individual y algunas cualidades nacionalistas fue vista por una de esas pinturas, La Granja. “Ernest Hemingway, quien más tarde compró la pieza, comparó el logro artístico con el Ulises de James Joyce y lo describió diciendo, “Tiene en ella todo lo que cuando estás allí sientes por España y todo lo que sientes cuando estás lejos y no puedes ir allí. Estas dos cosas tan opuestas no podrían ser pintadas por nadie más. Miró regresaba anualmente a Mont-roig y desarrolló un simbolismo y un nacionalismo que permanecería con él a lo largo de su carrera. Paisaje Catalán (El Cazador) y La región labrada, dos de las primeras obras de Miró clasificadas como surrealistas, emplean el vocabulario simbólico que dominaría el arte de la siguiente década.

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Su arte ha sido interpretado como surrealismo, ganando reconocimiento internacional, pero con un estilo personal, a menudo incluso virando hacia el fauvismo y el expresionismo. Destacó por su interés en el inconsciente o la mente subconsciente, que se reflejó en su recreación infantil. Sus obras, que eran difíciles de identificar, a menudo tenían una muestra de orgullo catalán. Miró demostró su desdén por los métodos tradicionales de la pintura como una forma de sostener la sociedad burguesa en varias entrevistas a partir de la década de 1930, declarando un “asesinato de la pintura” a favor de la alteración de los elementos visuales de la pintura existente.

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Joan Miró, pintor catalán que mezcló la pintura abstracta con la fantasía surrealista (nacido el 20 de abril de 1893 en Barcelona, España – murió el 25 de diciembre de 1983 en Palma, Mallorca). De la tensión entre su instinto extravagante y romántico y su visión de la dureza de la vida moderna, surgió su estilo maduro. Trabajó extensamente en la litografía y creó varios murales para espacios públicos, tapices y esculturas.
Preguntas principales¿Por qué es tan popular para Joan Miró? Joan Miró fue un pintor catalán que unió la fantasía surrealista con la pintura abstracta. De la tensión entre su imaginativo impulso romántico y su visión de la dureza de la vida moderna, creó su estilo maduro. Trabajó extensamente en la litografía y creó varios murales, tapices y esculturas de espacios públicos. ¿Qué es lo que es famoso de Joan Miró? A lo largo de su carrera, el arte de Joan Miró cambió, pero también mezcló el naturalismo con la abstracción. Algunas de sus famosas obras datan de los años 20, cuando Miró pintó “cuadros de ensueño” como El nacimiento del mundo, bajo la influencia de los dadaístas, los surrealistas y Paul Klee (1925). Painting (1933) y Mural Painting (1951) incluyeron otras piezas notables. ¿Cómo se educó Joan Miró? Cumpliendo los deseos de sus padres, Joan Miró asistió a la escuela comercial. Tuvo un colapso mental y físico después de dos años como dependiente, pero se recuperó en la finca de sus padres. Se le permitió asistir a una escuela de arte en Barcelona en 1912. ¿Cómo era la familia de Joan Miró? El padre de Joan Miró era relojero y orfebre. En 1929, Miró se casó con Pilar Juncosa y, un año más tarde, tuvieron una hija llamada como su madre y su hermana, Maria Dolors Miró. ¿Cómo falleció Joan Miró? Joan Miró sufrió una enfermedad cardiovascular y murió en Palma de Mallorca, España, a la edad de 90 años.

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Paisaje Catalán es una de las pocas pinturas surrealistas detalladas de Joan Miró donde cada entidad ha sido definida y registrada dentro de la composición. Esto nos da una comprensión mucho más clara de las ideas que influyeron en estas invenciones abstractas, y su creatividad.
Miro se embarcó en un poderoso impulso hacia el arte del paisaje en el verano de 1923, al menos desde su propia perspectiva abstracta y surrealista. Creía que en sus pinturas, que incluso la naturaleza podía hacer, podía retratar su área local en Cataluña con más precisión. En comparación con la aleatoriedad del mundo natural, no había arrogancia, sino una dedicación pura a su propio trabajo y el potencial de las composiciones para ser adaptadas específicamente a los propios propósitos. Después de su estancia anual en París, Francia, Miro estuvo en Montroig durante este tiempo. Al ver esta pintura por primera vez, hay muy poco que sugiera la existencia de un paisaje, aparte del telón de fondo de dos tonos que establece aproximadamente una escena de cielo y tierra.
El Cazador (Paisaje Catalán) data de 1923-24 y es ahora miembro de la impresionante colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La obra de arte fue diseñada originalmente para representar a un campesino local haciendo una barbacoa con un conejo, pero finalmente se transformó en una estructura mucho más profunda. Esto explicaría cómo, considerando el tamaño comparativamente pequeño del lienzo, así como las relativamente simples pinceladas utilizadas por este artista, la pieza duró más tiempo para completarse de lo que se esperaba. La sección de citas contenía algunas citas tanto del artista como de algunos de sus colegas sobre esta obra de arte en particular y esta época de la carrera de Miro en general. Es definitivamente una de las pinturas más importantes de toda su vida y también captura un área que fue especialmente importante para él.

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