junio 17, 2021
Japonesas dibujos

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El arte japonés incluye una gran variedad de estilos y medios artísticos, como la cerámica antigua, la escultura, la pintura y la caligrafía en seda y tinta de papel, las pinturas ukiyo-e y los grabados en madera, la cerámica, el origami y, más recientemente, el manga, los dibujos animados y los cómics japoneses modernos, junto con una multitud de otras formas. Tiene una larga historia, que se extiende desde los orígenes de la ocupación humana en Japón hasta la nación actual, en algún momento del décimo milenio antes de Cristo.
La pintura, practicada tanto por aficionados como por profesionales, es la expresión artística preferida en Japón. Los japoneses escribían con pincel y no con pluma antes de los tiempos modernos, y su familiaridad con las técnicas del pincel les ha hecho especialmente receptivos a los valores y la estética de la pintura. En el periodo Edo, un estilo de grabados en madera se convirtió en una forma importante con el auge de la cultura popular y sus técnicas se afinaron para crear grabados de gran colorido. En esta época, los japoneses consideraban que la escultura era un medio mucho menos simpático para la expresión artística; la mayor parte de la escultura japonesa está relacionada con la religión, y el uso del medio decayó con la disminución de la importancia del budismo tradicional.

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3 de julio de 2016 Lorenzo Pereira La historia de la pintura japonesa es muy rica; su patrimonio es extenso, aunque el lugar único de Japón en el mundo influyó en gran medida en los estilos y técnicas dominantes de los artistas japoneses. Es un hecho conocido que durante siglos Japón ha estado muy aislado; no sólo por la geografía, sino también por la tendencia cultural japonesa dominante al aislamiento que caracterizó la historia de la región. La cultura y el arte evolucionaron por separado de los del resto del mundo durante las décadas de vida de lo que podríamos llamar “civilización japonesa”. Y en las prácticas pictóricas japonesas, eso también se nota. La pintura nihonga es, por ejemplo, uno de los productos clave del arte de la pintura japonesa. Se basa en prácticas milenarias y las pinturas suelen ejecutarse con pinceles sobre washi (papel japonés) o eginu (seda).
Sin embargo, el arte y la pintura japoneses también se han visto afectados por las actividades artísticas internacionales. En primer lugar, en el siglo XVI, el arte chino y la pintura china y la tradición artística china fueron especialmente populares en varios puntos. El arte japonés también se vio afectado por las tradiciones occidentales a partir del siglo XVII. En particular, la pintura japonesa estuvo muy influenciada por el impresionismo y el romanticismo europeo en la época anterior a la guerra, que duró de 1868 a 1945. Al mismo tiempo, las tradiciones artísticas japonesas también han inspirado en gran medida los movimientos artísticos europeos modernos. En la historia del arte, esta influencia se denomina japonismo, y fue especialmente significativa para los impresionistas, cubistas y artistas relacionados con el Art Nouveau.

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En unas pocas obras maestras, el alcance y la variabilidad del dibujo japonés a lo largo de los siglos es difícil de entender. Naturalmente, se puede empezar a intentar desentrañar las metáforas, los símbolos y la sofisticación del arte japonés a lo largo de cada época cuando se hace un acercamiento a una época y un lugar. He aquí una pequeña recopilación de la variedad y el detalle de los dibujos e ilustraciones japoneses, cada uno con su propia y única historia que contar, desde el popular (e irónicamente siempre cambiante) Hokusai hasta las modernas ilustraciones de hoy que vemos en el anime y el manga.
Shohei Otomo, hijo de Katushiro Otomo de Akira, dibuja con un bolígrafo casi exclusivamente, prefiriendo no sólo su estética sino su humilde precio de 80 yenes. Este dibujo pertenece a su exposición Ora Ora de 2017, de una joven escolar blandiendo cuchillos. Ora Ora es un grito de angustia, un sonido que uno podría escuchar en una escena de batalla de anime o manga. El estilo ciberpunk rebelde de Shohei refleja este título tan apropiado, mezclando clichés occidentales modernos y estereotipos japoneses con elementos del arte tradicional japonés. Su escultura, que refleja este sentimiento en su desorden, energía y simbolismo, describe la ciudad de Tokio como “asfixiante” y “estresante”. … Hay mucha infelicidad bajo la superficie”, dijo en una entrevista con la ABC de Australia sobre su ciudad natal, Tokio”. En la misma entrevista, Shohei arroja luz sobre su convicción de que los “niños negligentes” de los adultos de Japón. Los dibujos de Ora Ora exhiben una especie de fantasía de venganza, donde los niños recuperan su autonomía y control. Tarda aproximadamente un mes en completar cada ilustración. 2. Los dieciséis arhats de Gessen, fecha desconocida

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Conservador de Arte Japonés, Museo Arthur M. Sakler, Institución Smithsoniana, Washington, D.C., y Galería de Arte Freer. Coautor de Asian Art at the Chicago Art Institute; Reflections of Truth in…
A lo largo del tiempo, el arte japonés, la pintura, la caligrafía, la arquitectura, la cerámica

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