abril 14, 2021
Imagenes figurativas reales

Imagenes figurativas reales

👁 Pamela wilson – pintora figurativa brillante

Desde la llegada del arte abstracto, la palabra se ha utilizado para referirse a los artistas que utilizan elementos del mundo natural como tema, pero en un sentido amplio, figurativo suele referirse a todo el arte anterior al arte abstracto. El arte figurativo tradicional se diferencia del realismo moderno en que utiliza lenguajes contemporáneos, mientras que los realistas modernos trabajan con formas anteriores al postimpresionismo (más o menos). De hecho, el arte figurativo moderno es casi idéntico a la corriente general del expresionismo que arrasó en el siglo XX y más allá. Picasso es el gran ejemplo de la pintura figurativa moderna después de 1920 aproximadamente, y Alberto Giacometti es el gran escultor figurativo después de 1940 aproximadamente. La figuración puede seguirse después de la Segunda Guerra Mundial a través de la obra de Francis Bacon, Lucian Freud y otros artistas de la Escuela de Londres, así como del arte pop, el neoexpresionismo y la pintura del nuevo espíritu.

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Presentamos una excursión -a través de un grupo de 24 pintoras- sin ninguna pretensión de exhaustividad, pero con el claro objetivo de estudiar las tendencias actuales de la pintura figurativa; las escasas excepciones de la pintura abstracta son útiles para comprender la dinámica subyacente y las tensiones subterráneas. Desde el movimiento contemporáneo, que es un poco más antiguo, hasta la cúpula de jóvenes artistas, que es el último establecimiento.
Mujeres artistas que desafían las reglas de la pintura. A menudo se trata de utilizar la figura de forma diferente, cuestionando los supuestos al contorsionar o exagerar los rasgos del cuerpo femenino, y tendiendo un puente entre la pintura contemporánea y la histórica. El trabajo es a menudo narrativo, con un toque de surrealismo. Es una forma de alejarse de la realidad. Los lienzos están repletos de imágenes oníricas, símbolos alegóricos, escenas extrañas y miradas misteriosas. Circunstancias incómodas conviven en ambientes domésticos. La fragilidad de ser mujer en el mundo se burla con gestos ingeniosos. Una pintura socialmente activa y, me atrevo a decir, política, que utiliza motivos oscuros y mitos para desafiar los cánones convencionales de las figuras femeninas. Una pintura visceral, seductora y a veces inquietante que habla directamente de nuestra cultura moderna y la representa.

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Listas de los mejores 8 de mayo de 2016 Kordic, Angie ¿Es cierto que la invención de la fotografía ha contribuido a la erradicación de la pintura figurativa de la historia del arte? ¿O fue la aparición de todas las vanguardias experimentales en busca de una forma de expresión radicalmente nueva? Después de siglos de ser absolutamente incuestionable entre los que practicaban el arte, este término parece haberse vuelto muy aburrido, por así decirlo, tras ser descrito como “imitación o representación realista” de objetos familiares. Pero luego llegaron los futuristas, los dadaístas, los constructivistas, los cubistas, los minimalistas y, finalmente, los artistas abstractos, que dejaron de lado la pintura figurativa en favor de la escultura no realista.
Su resurgimiento gradual comenzó en los años 60, con las obras de Philip Guston, que no se atrevió a que sus sueños fueran representados por el gesto abstracto. Su mayor acto de revancha, sin embargo, se produjo en los años 80, cuando los artistas neoexpresionistas se rebelaron contra el deseo imperante de pintar conceptos e ideas. Hoy en día, la pintura figurativa está experimentando un renacimiento sin precedentes, con un número limitado de artistas que exponen regularmente en los principales museos y galerías, y sus obras alcanzan precios elevados en las subastas de todo el mundo. En este sentido, hemos analizado cómo los artistas de talento que trabajan en el mundo de la pintura han interpretado y redefinido el término, asegurando que esta vez ha llegado para quedarse.

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El paisaje figurativo Ein Meerhafen (“Un puerto de mar”) del artista austriaco Johann Anton Eismann (1604-1698) representa casas, personas, barcos y otros elementos distinguibles; en comparación, el paisaje abstracto de abajo indica su tema sin reflejarlo específicamente.

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Jay Meuser (1911-1963) creó un paisaje expresionista abstracto sin título.
El arte figurativo, también conocido como figurativismo, se refiere a obras de arte (especialmente pinturas y esculturas) que se derivan claramente de fuentes del mundo real y, por tanto, son representativas por definición. La palabra se utiliza a menudo para contrastar el arte abstracto:
El arte figurativo, representativo y abstracto puede, por tanto, dividirse en tres categorías: figurativo, representativo y abstracto, mientras que el arte abstracto se deriva (o se abstrae) de una fuente figurativa u otra natural estrictamente hablando. Sin embargo, el término “abstracto” se utiliza a menudo indistintamente con el arte “no representativo” y “no objetivo”, es decir, el arte que no se basa en figuras u objetos.

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