abril 19, 2021
Imagenes del pensador

Imagenes del pensador

La mente de un pensador visual: imágenes fotorrealistas

La escultura de bronce de Auguste Rodin El pensador (en francés: Le Penseur) se muestra normalmente sobre un pedestal de piedra. La obra representa a un nudista de tamaño heroico sentado en una roca, con la cabeza apoyada en una mano como si estuviera sumido en la contemplación, y se suele utilizar como metáfora de la filosofía. Existen aproximadamente 28 modelos de tamaño natural, cada uno de los cuales mide aproximadamente 73 pulgadas de alto, pero no todos fueron creados durante la vida de Rodin y bajo su supervisión. Existen otros modelos, incluidos los de yeso, así como estudios y vaciados póstumos de diversos tamaños. La figura fue concebida por primera vez como parte de la obra de Rodin Las puertas del infierno, encargada en 1880, pero no fue hasta 1904 cuando apareció el primero de los conocidos vaciados monumentales en bronce.
El personal de la fundición apodó este detalle de las Puertas del Infierno El Pensador por su parecido con la estatua de Miguel Ángel de Lorenzo de Médicis, Il Pensieroso (El Pensador),[2] y Rodin aceptó tratar la figura como una obra individual a mayor escala. La figura fue creada para ser vista desde abajo y normalmente se muestra sobre un zócalo razonablemente alto, pero las alturas elegidas por los distintos propietarios difieren significativamente.

El pensador en imágenes

El Pensador fue creado como parte de las monumentales Puertas del Infierno de Rodin -un par de puertas de bronce destinadas a un museo de artes decorativas en París- más que como una pieza heroica en solitario. A pesar de que las puertas nunca se fundieron en vida de Rodin, le proporcionaron una gran cantidad de ideas para figuras y organizaciones individuales en las que trabajó y reelaboró durante el resto de su vida.
“Le Statuaire Rodin”. Les Lettres et les Arts, Gustave Geffroy (1 de septiembre de 1889). Claude Monet-Auguste Rodin: Centenario de la Exposición de 1889, Jacques Vilain, Jacques Vilain, Jacques Vilain, Jacques Vilain, Jacques Vilain, Jacques Vilain, Jacques Vilain Musée Rodin, París, 1989: 62. Catálogo de la exposición, Museo Rodin, París, 1989: 62.
De los románticos a Rodin, North American Collections of French Nineteenth-Century Art. Cat. exh. LACMA; Minnesota Institute of Art; Indianapolis Museum of Art; Mus. of Fine Arts, Boston. Nueva York, 1980: 334-335. Peter Fusco y H.W. Janson, eds.
Ruth Butler, Alison Luchs, Douglas Lewis, Cynthia J. Mills y Jeffrey Weidman, con Alison Luchs, Douglas Lewis, Cynthia J. Mills y Jeffrey Weidman. Escultura del siglo XIX en Europa. Catálogo sistemático de las colecciones de la National Gallery of Art. 321-326, reproducción en color, Washington, D.C., 2000.

El pensador del artista auguste rodin – museo sin muros

El Pensador se llamó originalmente El Poeta cuando fue concebido en 1880 en su escala original (aproximadamente 70 cm) como coronación de Las Puertas del Infierno, sentado en el tímpano. Mientras meditaba en su obra, representó a Dante, autor de la Divina Comedia, que había inspirado Las Puertas, inclinándose hacia delante para observar los círculos del Infierno. De este modo, El Pensador era originalmente tanto un ser torturado con una conciencia condenada como un hombre librepensador decidido a encontrar una forma de escapar de su tormento a través de la poesía. La pose de esta figura se inspira en el Ugolino de Carpeaux (1861) y en el retrato sentado de Lorenzo de’ Medici (1526-31) de Miguel Ángel.
El Pensador se expuso por separado en 1888, aunque permaneció en su lugar en la monumental Puerta del Infierno, y se convirtió así en una obra independiente. Su edición monumental, ampliada en 1904, se hizo aún más popular: esta representación de un hombre perdido en sus pensamientos, pero cuyo poderoso cuerpo sugiere una gran capacidad de acción, se ha convertido en una de las esculturas más famosas jamás conocidas. Se conservan varios calcos en todo el mundo, entre ellos uno en los jardines del museo Rodin, regalado a la ciudad de París y colocado en el exterior del Panteón en 1906, y otro en los jardines de la casa de Rodin en Meudon, sobre las tumbas del escultor y de su esposa.

¿es usted un pensador visual?

Jeff Wall ha redefinido la imagen fotográfica del arte en las últimas tres décadas. Con temas y materiales totalmente contemporáneos (escenas cotidianas de la vida real), sus impresionantes imágenes a gran escala desprenden la fuerza dramática de la pintura histórica (transparencias en color en cajas de luz). Cada uno de sus cuadros fotográficos está minuciosamente diseñado -con una cuidadosa puesta en escena, una iluminación precisa y, desde finales de la década de 1980, una modificación digital- en una técnica que el artista suele comparar con la cinematografía.
Dado que sus fotos suelen proceder de escenas que ha visto de pasada y recompuesto posteriormente, Wall se ha referido a ellas como “casi documentales”. Pero también rechaza toda pretensión de realidad fotográfica, basando muchas de sus imágenes en obras de arte y literatura, como los escritos de Franz Kafka, Ralph Ellison y Yukio Mishima, así como las pinturas de Hokusai, Delacroix y Caravaggio.
La fotografía documenta la transición de Wall de un concepto a un reencuentro con la idea de una imagen única (y no en serie). Si se compara la definición de Wall de la instantánea como retablo o “imagen” con el trabajo de la Generación de la Fotografía, que incluye a Richard Prince, Cindy Sherman y Sherrie Levine, es fácil ver cómo Picture for Women está inextricablemente conectada con el destino moderno de la fotografía en general. A partir de aquí, la obra de Manual Álvarez Bravo, László Moholy-Nagy, Edward Weston, Lee Friedlander, Victor Burgin y John Stezaker se sitúa en un sentido más amplio del arte fotográfico.

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