mayo 6, 2021
Imagenes de grafiteros

Imagenes de grafiteros

La historia del grafiti americano: del metro a la galería

El arte callejero es un movimiento artístico moderno que engloba todo tipo de arte producido en espacios públicos, ya sea en la calle o en otros lugares. El uso de los espacios públicos como medio de expresión y difusión de un mensaje a un público masivo es esencial para este movimiento.
El grafiti moderno, más que ser algo nuevo en la cultura, representó el inicio del arte callejero. Comenzó en Estados Unidos, en la ciudad de Filadelfia, en la década de 1960. Para llamar la atención del que amaba, uno de los habitantes de la ciudad comenzó a escribir su nombre en la pared de la ciudad. Muchos otros siguieron sus pasos en la región. Se extendió a Nueva York a finales de los años 60, en una época en la que el tráfico urbano era denso, la ciudad se rodeaba rápidamente de asfalto, los suburbios empezaban a aparecer y la publicidad era omnipresente. Al mismo tiempo, la comercialización de las pinturas en spray contribuyó a su difusión. Los orígenes del arte callejero se remontan a la mentalidad del grafiti. Quik, Futura 2000 y Phase 2 eran algunos de los grafiteros más conocidos de la época.

Cómo dibujar un monstruo | arte del grafiti

En la universidad, un profesor levantó una gran fotografía y preguntó: “¿Qué puede haber de malo en esta imagen?” en una clase matutina. Agachamos el cuello para verla mejor y uno de los alumnos exclamó con entusiasmo: “¡Está subexpuesta! “¡Está subexpuesta!”, exclamó el fotógrafo.
El profesor sacudió la cabeza y dijo: “No”. “¡Lo que está mal es la vista!”, exclamó otro alumno. No, tampoco era eso. “Está desenfocada”, exclamó un último alumno desde la primera fila, perplejo.
En la fotografía aparecía un grafiti pintado de forma brillante. Con movimiento y precisión, el texto verde y rosa recorría el cuadro y se salía de la página. La obra de arte, que se encontraba en el camino, cubría toda la fotografía y apenas proporcionaba un fondo distinto al de la obra de arte. El conferenciante nos llamó la atención sobre este punto. “La cuestión aquí es la intención”, explicó. “El individuo que tomó esta foto la volvió a publicar como si fuera su propia obra para una exposición. Sin embargo, el hecho de que haya tomado la foto no significa que sea suya”.
Esta idea despertó mi interés como fotógrafo en ciernes. Si soy yo quien hace la foto, ¿cómo no va a ser mía? Veamos algunos de los problemas éticos en torno al arte callejero y la fotografía de grafitis.

¿los grafitis son arte? ¿o vandalismo? – muro de kelly

En esta entrada del blog, nos fijaremos en los grafiteros locales Tim Conlon y Dave Hupp, que diseñaron cuatro murales masivos que bordean el pasillo principal de la exposición. Estos paneles transformaron el espacio de la galería con su elegante estilo de letras y variaciones de color, añadiendo el ritmo y la energía del hip hop a las paredes del museo.
Antes del estreno de “¡Reconoce!” en enero de 2007, el desarrollador web del NPG Benjamin Bloom se sentó con Tim Conlon y Dave Hupp y les hizo algunas preguntas. Puedes escuchar la entrevista completa aquí, así como ver sus murales de grafiti.
Tim Conlon (en la foto): Por supuesto, serán las letras -el nombre que elijas- las que te diferencien de los demás. Mi estilo, supongo, está influenciado sobre todo por el estilo neoyorquino de letras rectas, o de letras rectas salvajes. Algo que está en letra de imprenta, realmente legible, y que se puede saber lo que dice; posiblemente esté influenciado por Baltimore.
Y hay algunas cosas de la Costa Oeste que añadí cuando viví un tiempo en Los Ángeles. Tengo algunas cositas y métodos de pintura que recuerdo de mi tiempo allí. Diría que es bastante genérico, pero he pintado suficientes a lo largo de los años como para que la gente esté familiarizada con él. Y si sólo lo miran, lo más probable es que reconozcan que es mío antes de leer las letras. Dave está posiblemente en el mismo barco.

Cómo hacer un fondo | arte de graffiti

El arte callejero es un arte visual independiente y no autorizado que se produce en espacios públicos para ser visto por el público. “Arte independiente”, “post-graffiti”, “neo-graffiti” y “arte de guerrilla” son palabras utilizadas para describir el arte callejero. 1] El arte callejero es una forma de arte público que se exhibe en casas, aceras, trenes y otras superficies abiertamente visibles. Muchos ejemplos son arte de guerrilla, que pretende hacer una declaración personal sobre la cultura en la que vive el artista. El trabajo ha progresado desde sus orígenes en el grafiti y el vandalismo hasta los modos modernos en los que los artistas trabajan para comunicar mensajes o simplemente para crear belleza para un público. Algunos artistas utilizan el “vandalismo inteligente” para llamar la atención sobre cuestiones sociales y políticas, mientras que otros utilizan el espacio urbano para ver obras de arte personales. Los artistas también pueden reconocer las dificultades y los peligros que conlleva exponer obras de arte ilegales en lugares públicos. Una motivación común es que hacer arte en un formato de espacio público permite a los artistas, que de otro modo se sentirían marginados, llegar a un público mucho mayor que el que podrían permitir otros tipos o galerías.

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