mayo 5, 2021
Ilustraciones vintage

Ilustraciones vintage

Vintage vector logo | cómo añadir textura en illustrator

En nuestro período, nos hemos encontrado con algunos grandes ilustradores retro y vintage. Hay algunos artistas de gran talento que están empujando los límites del diseño y la ilustración, tanto si te gustan los anuncios de mediados de siglo, el arte pop, las letras tradicionales, o más allá – por lo que hemos pensado en reunir a algunos de nuestros favoritos en una colección inspiradora de caramelos visuales.
Tenemos los pinceles que necesitarás para terminar el trabajo.
Todo se reduce a conseguir las herramientas adecuadas cuando se trata de hacer auténticas ilustraciones retro y vintage. Si utilizas Photoshop, Illustrator o Procreate, tenemos pinceles que se adaptan a tus necesidades.
Adam Nickel, un talentoso ilustrador de Brisbane, se inspira en la arquitectura de mediados de siglo. Si te gustan las imágenes retro, no querrás dejar de ver sus llamativas obras de arte, que presentan personajes extravagantes, texturas táctiles y paletas de colores vintage.
Mary Kate McDevitt, rotulista e ilustradora de Filadelfia, crea exquisitos diseños de letras ilustrativas con una estética vintage y artesanal. En esta encantadora serie de cuentos de Edin Blyton, combinó personajes retro, capas de detalles y letras ornamentadas, y su sitio web es un tesoro de trabajos de lettering manual vintage.

Cómo crear un diseño de embalaje de juguete vintage (illustrator)

Una ilustración vintage personalizada creada sólo para ti por un ilustrador con talento grita “especial”. ¿Buscas inspiración? De nuestro grupo global de artistas, hemos reunido algunos ejemplos increíbles de ilustraciones vintage. Inspírate y empieza a diseñar tu ilustración vintage ahora mismo.
Low High, una banda brasileña de punk, quería un envoltorio único para su segundo álbum “Act Natural”. El desamor, la impaciencia, el desplazamiento y el autodescubrimiento son algunos de los temas explorados en el disco, al igual que las composiciones de la portada y el folleto interior.
El material gráfico comenzó como un experimento de collage surrealista, y tenía que ser tan grandioso como la reina del siglo XVIII que aparece en la portada. La reputación de María Antonieta de estar fuera de lugar parecía la mejor manera de conciliar la letra de la canción con el estilo caprichoso de la banda, sustituyendo las rosas por algodón de azúcar y las alforjas francesas por un piercing de medusa.
Esta ilustración se creó para la portada del álbum “Fragile World”. La ilustración debía tener un aire a medida, seguro, moderno y con clase. Con una delicada calidez y belleza, la música de un suave piano y cuerdas transmite emociones líricas, románticas, edificantes y optimistas.

Tutorial de efecto de texto vintage/retro | adobe illustrator

Muchas de las ilustraciones de este magnífico pack se han obtenido de nuestra propia colección de libros antiguos (¡se han utilizado más de 2.500 dólares en libros y materiales para crear este pack!) Muchos de los paquetes de ilustraciones vintage de hoy en día proceden de bibliotecas en línea, y la precisión de estos gráficos se ve afectada por ello. Cada una de las ilustraciones de este pack ha sido restaurada y digitalizada al máximo nivel posible tras más de 28 horas de escaneado, cientos de horas de edición y copiosas cantidades de cafeína.
Cada pieza está disponible en dos formatos vectorial (.AI Y.EPS) y.PNG (una imagen totalmente transparente de 300ppi), lo que hace que este paquete sea extremadamente versátil y compatible con una amplia gama de aplicaciones gráficas.
A veces nos encontramos con Efemérides de papel (papelería antigua, notas, recibos, etc.) cuando buscamos libros antiguos, y algunas de ellas son demasiado buenas para dejarlas pasar. En este set encontrarás 33 piezas individuales, que son ideales para hacer fondos, collages, combinar con las otras colecciones del pack y mucho más.

Tutorial del ilustrador | cómo diseñar una imagen audaz y vintage

El espíritu humano siempre ha incluido la capacidad de imaginar o prever el futuro. Somos criaturas a las que les fascina lo que podría o no ocurrirnos en el futuro. La aparición de la literatura de ciencia ficción aumentó este apetito y, en muchos sentidos, condujo a la creación de la tecnología que todos utilizamos. La tarea de los futuristas es tratar de examinar sistemáticamente las posibles proyecciones y posibilidades, así como la forma en que pueden surgir del presente, ya sea la sociedad humana o la vida en la Tierra en general.
Cuando se examinan algunas de las antiguas predicciones de futuro (de los años 1800 o principios de 1900), se comprueba que son tontas y están lejos de los hechos, pero también son divertidas, imaginativas y llenas de ideas. Sin embargo, por casualidad o por milagrosa previsión, algunos ilustradores y futuristas estuvieron muy cerca de predecir lo que está ocurriendo en la década de 2000. A continuación hemos incluido algunas de nuestras ilustraciones favoritas.
Con la introducción de dispositivos de realidad aumentada como el Oculus Rift o la tecnología 3D, ésta resulta muy familiar hoy en día. Esta fotografía fue tomada para la revista Life en 1963. Hugo Gernsback (apodado por algunos “el padre de la ciencia ficción”) lleva un modelo de un aparato descrito en una de sus historias. Hugo bautizó este dispositivo como “gafas de televisión”. Su visión era que un día la gente podría ver la televisión tan cerca del televisor que sería capaz de comunicarse con él. Era una estimación bastante acertada.

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