mayo 15, 2021
Giacometti esculturas

Giacometti esculturas

Giacometti

Esta exposición única se centra en la obra de Alberto Giacometti, escultor, pintor, dibujante y diseñador del siglo XX. La exposición ofrece una oportunidad única de explorar toda la obra de Giacometti, así como su lugar entre sus contemporáneos en el París y el Londres de la posguerra. Las fuentes históricas de inspiración del artista, su enfoque creativo de los materiales y métodos, y su notable influencia en los artistas británicos son algunos de los temas principales de la exposición.
Francis Bacon, César, Lynn Chadwick, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Elisabeth Frink, Henri Michaux, Eduardo Paolozzi, Isabel Rawsthorne, Man Ray, Germaine Richier, Jean-Paul Riopelle y William Turnbull son algunos de los artistas incluidos, además de Giacometti.

La esencia de la escultura existencialista de giacometti

Alberto Giacometti, uno de los escultores suizos más respetados y conocidos, se encuentra entre las tres esculturas más caras de la historia del mercado del arte. En 2015, L’Homme au doigt (1947) se vendió por 141,3 millones de dólares, L’Homme qui marche I (1961) por 104,3 millones y Chariot (1950) por 101 millones.
Otra de las obras maestras de Giacometti fue añadida recientemente a la lista de récords por la casa de subastas Sotheby’s. La Grande femme I (1960), una estatua de bronce creada sólo seis años antes de la muerte del artista, se vendió en una inusual subasta de “puja cerrada” con un precio de salida de 90 millones de dólares. La identidad de los postores, el comprador final y el precio final de la escultura están protegidos en una venta a puja cerrada.
Giacometti nació en una familia de artistas en 1901. Su padre era pintor, y sus hermanos siguieron sus pasos haciendo carrera como artistas y arquitectos. Alberto estudió en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra antes de trasladarse a París. A partir de 1922 entabló amistad en París con los surrealistas Max Ernst, Joan Miró, Picasso, Balthus y Bror Hjorth.

Esculturas de lámina de giacometti

‘Alberto Giacometti: Escultura, pinturas, dibujos’ es una exposición dedicada al artista “es la más reciente de la serie de proyectos internacionales a gran escala del Museo Pushkin de Bellas Artes, que representan mucho más que ideas generadas por la amplia revisión de los fondos del museo. Las mentes inquisitivas y las energías minuciosas del museo siempre se han dirigido a proyectos que ilustran diversas fases de la historia del arte y llenan las lagunas de las exposiciones actuales del museo. Las exposiciones dedicadas a Pablo Picasso (la primera en Rusia), Amedeo Modigliani, Raoul Dufy, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte, Piet Mondrian y Andy Warhol son ejemplos de este tipo de empresas que presentan a artistas modernistas e iconos del arte de vanguardia del siglo XX. Este tipo de exposiciones supusieron una conmoción cultural hace 40 años, una muestra audaz de un lenguaje artístico diferente con el telón de fondo de la “mitología estetizada”. “de un régimen totalitario
No es exagerado decir que la exposición de Giacometti es un momento decisivo en la cultura rusa. Los preparativos para la primera exposición del extenso legado del artista en Moscú y San Petersburgo se enfrentaron a numerosos obstáculos que, a pesar del interés mutuo de sus participantes, parecían a veces insuperables. Se necesitó mucho tiempo para que ambas partes se pusieran de acuerdo sobre las condiciones de préstamo, envío y exposición de las obras de arte que fueran mutuamente aceptables. Las negociaciones con los socios suizos, que duraron muchos años, se interrumpieron en dos ocasiones. La Fundación Beyeler de Basilea, el Museo de Arte y la Fundación Alberto Giacometti de Zúrich, y dos de los mayores museos rusos, el Hermitage y el Museo Pushkin de Bellas Artes, firmaron finalmente un acuerdo en el verano de 2008. El hecho de que el proyecto se haya completado finalmente y haya sido un gran éxito de público justifica el tiempo y el esfuerzo dedicados a su realización.

Alberto giacometti – “una nueva forma de pensar la humanidad

Alberto Giacometti (10 de octubre de 1901 – 11 de enero de 1966; pronunciación italiana: [albrto dakometti]) fue un escultor, pintor, dibujante y grabador suizo. A partir de 1922, vivió y trabajó sobre todo en París, pero volvía regularmente a Borgonovo para ver a su familia y trabajar en su pintura.
Uno de los escultores más importantes del siglo XX fue Giacometti. Movimientos artísticos como el cubismo y el surrealismo tuvieron una fuerte influencia en su obra. En su disertación, abordó cuestiones filosóficas sobre la condición humana, así como debates existenciales y fenomenológicos. Hacia 1935, abandonó sus influencias surrealistas en favor de un examen más profundo de las composiciones figurativas. Giacometti escribía textos para revistas y catálogos de exposiciones, y llevaba cuadernos y diarios para registrar sus pensamientos y recuerdos. Su autocrítica ponía en duda su obra y su capacidad para hacer justicia a sus propias ideas artísticas, pero también servía de poderosa motivación.

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