abril 13, 2021
Fotografias artisticas famosas

Fotografias artisticas famosas

🦉 Fotógrafos profesionales

En cualquier ámbito en el que la imaginación y los puntos de vista individuales tengan una función, una de las preguntas más difíciles de responder debe ser: “¿Es arte? ‘ Empezando por la cuestión de si el arte puede definirse de alguna manera que sea útil, la pregunta suele requerir una cierta cantidad de comprensión y sentimiento personal para responder, lo que significa que nunca puede haber un verdadero consenso. Un trabajo puede ser una magnífica obra de arte para otros, y algo menos para otros, tanto si el modo de expresión es la pintura, la música o la literatura.
No es diferente a la fotografía. Se entiende que la fotografía tiene una fuerte distinción entre lo representativo y lo creativo, al igual que la literatura, que ve una clara división entre el periodismo y la ficción. Lo representativo es la fotografía que intenta captar claramente una escena sin ninguna intervención, encuadre o incluso interpretación artística, tal y como se produce de forma natural. El artista intenta producir algo elegante, pero no necesariamente práctico o preciso. Esta idea de transformación se reduce esencialmente a la cuestión de lo que es la fotografía creativa.

⭕ Fotógrafos famosos en blanco y negro

Si no fuera por estas 21 mujeres, la fotografía no sería lo que es hoy. Fotógrafas como Anna Atkins, Claude Cahun y Viviane Sassen han influido en el medio fotográfico a su manera. La siguiente selección de fotógrafas le mostrará que las mujeres han estado y están involucradas en todos los campos de la fotografía desde el siglo XVIII hasta el presente, desde la fotografía de prensa hasta el reportaje de guerra.
Anna Atkins está considerada como una de las primeras fotógrafas de la historia. Fue una botánica e ilustradora inglesa. Publicó su primer libro en 1841, a la edad de 42 años, ilustrado exclusivamente con un método fotográfico. La técnica para este trabajo la aprendió Anna Atkins del padre de la fotografía por excelencia, William Henry Fox Talbot. En 1839, éste introdujo el dibujo fotogénico a Atkins. La primera fotógrafa aprendió de John Herschel el proceso de la cianotipia. En 1841, el libro ilustrado British Algae: Cyanotype Impressions se publicó finalmente con esta información como base.

👀 Fotógrafos famosos 2019

La definición de fama puede variar desde los iconos culturales hasta los paisajes que son icónicos. La notoriedad, así como el individualismo y la influencia histórica, son importantes para causar una impresión duradera. En la cabeza de una persona destacan escenas famosas, como la llegada a la luna y el icónico abrazo entre un soldado y su amor al final de la Segunda Guerra Mundial. Con fotos en blanco y negro y arte vibrante para colgar en sus paredes, nuestros cuadros clásicos mantienen vivos los recuerdos.
La definición de fama puede variar desde los iconos culturales hasta los paisajes que son icónicos. La notoriedad, así como el individualismo y la influencia histórica, son importantes para causar una impresión duradera. En la cabeza de una persona destacan las escenas famosas, como la llegada a la luna y el icónico abrazo entre un soldado y su amor al final de la Segunda Guerra Mundial. Con fotos en blanco y negro y arte vibrante para colgar en sus paredes, nuestros cuadros clásicos mantienen vivos los recuerdos.

😻 Fotógrafos americanos famosos

La National Gallery puso en marcha una iniciativa en 1990 para adquirir los mejores ejemplos del arte de la fotografía y organizar exposiciones fotográficas de gran calidad, con el apoyo de publicaciones y programas académicos. En los años transcurridos desde sus inicios en 1839 hasta la actualidad, la colección de retratos de la Galería se ha ampliado hasta alcanzar más de 20.000 obras que abarcan toda la historia del medio, incluidas las existencias en profundidad de obras de muchos de los maestros de este arte. El programa de exposiciones y publicaciones de la Galería está considerado actualmente como uno de los mejores del mundo.
En 1990, la National Gallery of Art comenzó a coleccionar imágenes de forma sistemática, pero la visita de Georgia O’Keeffe a la galería en diciembre de 1948 fue el origen de la colección. La artista estaba determinando dónde iba a colocar su difunto marido, Alfred Stieglitz, el emblemático fotógrafo estadounidense, la mayor y más valiosa serie de fotografías. Se fijó en pequeños detalles, así como en el significado simbólico más amplio del museo recién inaugurado, con una observación aguda y un juicio astuto. “Como probablemente sepas, no hay ni una mota de polvo en ningún sitio”. “Stieglitz trabajó para que se reconociera la fotografía como un arte; la National Gallery significa algo en relación con eso”. “Stieglitz trabajó para que se reconociera la fotografía como un arte; la National Gallery sugiere algo en relación con eso”.

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