marzo 5, 2021
Expresionismo exponentes

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Introducción al Expresionismo Abstracto | Volver al principioEl Expresionismo Abstracto, a menudo acreditado como el primer estilo claramente americano, es un movimiento que surgió en el arte americano durante los años 40 y 50 y que normalmente se refería a todas las formas de abstracción no geométrica en ese período. Fue el primer arte visual de América en alcanzar un estatus e influencia internacional. En referencia a la obra de Arshile Gorky (1904-1948), Jackson Pollock (1912-1956) y Willem de Kooning, el término, asociado en su mayor parte al arte americano de la posguerra, fue utilizado por primera vez por un crítico americano en 1946 (1904-1997).
El Expresionismo Abstracto no caracteriza un estilo tanto como una actitud. Sus orígenes se encuentran en el neoexpresionismo europeo, que cruzó el océano con artistas expatriados de vanguardia como Marcel Duchamp (1887-1968), que huyó de la Alemania nazi a la ciudad de Nueva York, y Hans Hofmann (1880-1966), que se convirtió en uno de los principales exponentes del expresionismo abstracto en América como pintor y profesor. Muchos artistas americanos de la posguerra, incluyendo el Impresionismo y el Clasicismo, se sintieron cansados del arte vinculado a Europa, y siguieron nuevas direcciones. Normalmente, en un intento de mostrar pensamientos y emociones, estos nuevos artistas añaden fácilmente pintura. Su arte no siempre fue abstracto o expresivo, pero pensaron que debían liberar la imaginación de sus mentes subconscientes a través de la espontaneidad. Las ideas existencialistas se inspiraron en los artistas expresionistas abstractos, que subrayaban la importancia del proceso de fabricación, no del producto final.

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El expresionismo es un movimiento modernista arraigado en Alemania a principios del siglo XX, inicialmente en la poesía y la pintura. Para invocar estados de ánimo o pensamientos, el rasgo común es presentar el mundo puramente desde un punto de vista subjetivo, distorsionándolo dramáticamente para obtener un efecto emocional. 1] 2] Los artistas expresionistas han intentado transmitir la esencia de la percepción emocional en lugar de la realidad física. 3] 4]
Antes de la Primera Guerra Mundial, el expresionismo evolucionó como una forma de vanguardia. Durante la República de Weimar, 1] siguió siendo popular, especialmente en Berlín. El estilo se aplicó a una amplia variedad de artes, incluyendo la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música, incluyendo la arquitectura expresionista .5]
“uno de los medios centrales por los que el expresionismo se identifica como movimiento de vanguardia y por los que marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto es a través de su relación con el realismo y las convenciones de representación dominantes” [15].

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Puede que ya conozca a gente como Mark Rothko y Jackson Pollock, pero hay mucha más variedad de la que podría aparecer en un principio, como se verá en nuestra exposición. Para ayudarles a descubrir más sobre este movimiento innovador, aquí hay seis hechos principales.
Durante décadas, París fue el centro tradicional de artistas, comerciantes y coleccionistas de todo el mundo. Pero entonces, un nuevo movimiento surgió en los años 40 y 50 que puso a América en el centro. Caracterizada por pinturas al óleo masivas, abstractas y cargadas de emoción, Nueva York se convirtió rápidamente en el centro del mundo del arte por el Expresionismo Abstracto. El movimiento coincidió con el ascenso de América como la superpotencia mundial preeminente, desarrollándose sólo después de la Gran Depresión y coincidiendo con la Guerra de Vietnam. “Hay un sentimiento particularmente americano sobre el Expresionismo Abstracto en su confianza y en su compromiso con la libertad de expresión”, dice la curadora de la exposición, Edith Devaney.
La tradición modernista europea debe mucho al Expresionismo Abstracto. Un legado directo del Surrealismo fue el interés en formas de imaginación accidentales, automáticas o inconscientes. Al mismo tiempo, las obras de Pablo Picasso fueron generalmente vistas como el estándar de oro al que aspiraban los Expresionistas Abstractos. Por supuesto, América tiene una larga tradición de inmigración desde Europa, y no fue diferente del Expresionismo Abstracto: el pintor Hans Hofmann nació en Alemania; Willem de Kooning estudió en los Países Bajos. Incluso el propio término, Expresionismo Abstracto, fue usado por primera vez para describir el Expresionismo Alemán en Alemania en 1919, y sólo se aplicó en 1946 a la nueva generación de artistas estadounidenses.

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Las cualidades expresivas de los colores y texturas de la pintura fueron un aspecto importante del movimiento del Expresionismo Abstracto que surgió en los Estados Unidos durante la década de 1940. En Nueva York, los Expresionistas Abstractos eran un colectivo de artistas sueltos, que trabajaban en varios estilos pero que expresaban un deseo de estar libres de los ideales artísticos convencionales.
En los años 30 y 40, el arte en los Estados Unidos había comenzado a desarrollarse, creciendo en prominencia sobre el arte que se originaba en el viejo centro de París, a medida que la supremacía imperial europea comenzaba a disminuir y con ella su dominio intelectual sobre el viejo arte de Occidente. Además, desde Europa, una nueva comunidad de artistas e intelectuales comenzó a llegar, escapando de la agitación política y la represión, incluyendo algunos de los principales exponentes de los movimientos del arte Abstracto-Purista y Surrealista. Los artistas americanos fueron receptivos a ambas tendencias, de tal manera que un tercer estilo moderno fue asimilado en los movimientos anteriormente distintos entre sí.
En el decenio de 1930, la pintura estadounidense fue uno de los movimientos dominantes en un estilo realista y a veces documental, que retrataba la vida rural y de las pequeñas ciudades, personificado en la obra de Grant Wood (1892-1942), radicado en Iowa. Los expresionistas abstractos respondieron a lo que consideraban el conservadurismo y la sequedad de este estilo de pintura, prefiriendo la expresión espontánea y personal. El cubismo y el surrealismo fueron influencias importantes para que este nuevo movimiento evolucionara.

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