abril 11, 2021
Ernst ludwig kirchner obras

Ernst ludwig kirchner obras

❇ Ernst ludwig kirchner

Kirchner, Ernst Ludwig 1919 fotografía de un autorretrato Inventado el 6 de mayo de 1880Aschaffenburg, Reino de Baviera, Imperio Alemán Ernst Ludwig Kirchner(1880-05-06) Frauenkirch-Wildboden de], SuizaFrauenkirch-Wildboden de], SuizaFrauenkirch-Wildboden de], Suiza
Las vanguardias extranjeras contemporáneas, así como Lucas Cranach el Viejo.
6] Revivieron medios antiguos, especialmente grabados en madera, como parte de su afirmación de la herencia nacional.
6] El suyo fue un colectivo seminal que influyó notablemente en la evolución del arte moderno en el siglo XX, engendrando el estilo expresionista.
7] El grupo se reunió por primera vez en el primer estudio de Kirchner, que solía ser una carnicería. Fue caracterizado por Bleyl como “el de un verdadero bohemio, lleno de cuadros desparramados, bocetos, libros y materiales de artista, mucho más parecido al alojamiento romántico de un artista que a la casa de un estudiante de arquitectura bien ordenado”. 6] El estudio de Kirchner se convirtió en un lugar en el que las normas sociales se desprendían de la ventana, permitiendo hacer el amor de forma casual y desnudarse con regularidad. 6] En lugar de recurrir a expertos, se realizaban sesiones de dibujo al natural en grupo con modelos del círculo social, con poses de un cuarto de hora elegidas para promover la espontaneidad. 6] Isabella, una chica de quince años del barrio, fue una de esas modelos, descrita por Bleyl como “una mujer muy viva, bellamente formada y alegre, sin ninguna deformación causada por la tonta moda del corsé y completamente adecuada a nuestras exigencias artísticas, sobre todo en el estado de florecimiento de sus capullos de niña”. 8]

😄 Ernst kirchner: el picasso alemán

Ernst Ludwig Kirchner fue un conocido artista alemán del siglo XX, y sus pinturas incorporaron una amplia gama de influencias para crear un estilo artístico inolvidable y genuinamente especial.
Kirchner se vio influenciado por el arte africano, lo que se aprecia en muchas de sus obras figurativas, quizá de forma similar a la obra de Pablo Picasso. Las formas primarias encajan bien con la esencia expresiva y abstracta de muchos de los movimientos artísticos del siglo XX. Aunque los impresionistas y postimpresionistas se vieron influidos por el arte japonés, el arte africano influyó en los artistas del siglo XX. Durante su prolongada estancia en Tahití, Gauguin encontró un nuevo impulso, al menos artístico.
Dicho esto, si bien el estilo figurativo de Kirchner puede explicarse por esta influencia, ¿de dónde proceden sus brillantes esquemas de color y el uso de la perspectiva al estilo de El Greco? Los lienzos alargados, a menudo con figuras estiradas más allá del sentido de la realidad, encajan bien con este enfoque expresivo que se hacía cada vez más común en Alemania. En esta época, el norte de Europa se estaba convirtiendo en un verdadero crisol artístico, con artistas como Klee, Macke, Kandinsky y Kirchner, que aportaron algunas de las mejores obras que hoy podemos apreciar. Sin embargo, su estilo se asocia más con la obra de Edvard Munch, un importante pintor noruego.

🥳 Vidas inacabadas

Las prostitutas y los hombres burgueses se apiñan en masas de anonimato transaccional en las populares escenas callejeras del Berlín de 1913 de Kirchner. La guerra intensificará rápidamente la percepción de las ciudades modernas como lugares alienantes. El colapso mental de Kirchner durante su servicio militar se manifestó en su arte, sobre todo en el cuadro Autorretrato como soldado (1915), en el que se retrató a sí mismo con uniforme y levantando un brazo con la mano cortada. Las lesiones de Kirchner eran más psicológicas que físicas, y buscó atención en las montañas de Davos en 1917. Una serie de cuadros, como Vida en los Alpes (Tríptico), de 1917-19, captan la naturaleza idílica que experimentó allí, mientras que un gran tapiz y una pequeña alfombra que realizó por la misma época evocan una simplicidad folclórica no sólo en su imaginería sino también en su soporte.
Kirchner dejó más de mil negativos como el expresionista que más utilizó la fotografía. Muchas de sus fotografías fueron tomadas en su estudio, que parece ser un centro de actuaciones, intercambio creativo y desafío radical a las normas burguesas. En la exposición se incluyen varias reproducciones fotográficas, así como bocetos, una escultura de cariátide y una gran variedad de grabados, medio en el que Kirchner creó algunas de sus obras más llamativas. La xilografía Abetos barridos por el viento (1919), por ejemplo, sitúa al espectador en un espeso bosque donde dos figuras caminan por un sendero iluminado por un cielo estrellado. El cuadro de Kirchner de un desfiladero en la montaña Tinzenhorn (1919-20) es aún más evocador de la naturaleza como lugar de curación. Una capilla se levanta en un campo de crestas moradas y verdes, con un cielo verde en lo alto.

😗 Ernst ludwig kirchner 1880-1938 expresionista alemán

Hacia 1909 y 1910,

📙 Ernst ludwig kirchner. fränzi frente a una silla tallada

Marzella es un personaje de la película Marzella

😱 Ernst ludwig kirchner. erträumte reisen – detrás del arte

Kirchner estaba visitando los lagos de Moritzberg cuando pintó este cuadro, y la niña representada es la hija de la viuda de un artista de circo que conoció allí. Marzella es una sugestiva representación de una joven prepúber, emblemática de su periodo Die Brucke. La juventud de la figura, combinada con su mirada concentrada y su rostro fuertemente maquillado, le confiere una inquietante madurez. La inquietud de la composición se ve acentuada por los colores antinaturales y el lenguaje corporal acomplejado. El cuadro es un ejemplo de la técnica de dibujo rápido de los miembros de Die Brucke, que creían que les ayudaba a captar el “alma” del sujeto. La imagen también muestra la influencia de Edvard Munch en la obra de Kirchner, ya que la composición parece estar basada en Pubertad (1892) de Munch. Lienzo con óleo
El año era 1912.
Nollendorfplatz es una palabra alemana que significa “Plaza Nollendorf”.
El cambio de temática de Kirchner del desnudo femenino a las representaciones de la metrópoli se revela en Deutsch: Nollendorfplatz. La perspectiva está distorsionada aquí, un fuerte rechazo a sus anteriores estudios arquitectónicos. El uso sencillo y gestual de la línea da a la obra una sensación de inmediatez y ritmo, capturando la esencia de una bulliciosa metrópolis alemana. El uso de azules y amarillos para representar el paisaje urbano es característico del estilo de Kirchner durante los años de Die Brucke, aunque las imágenes borrosas de la ciudad pueden haber sido influenciadas por una exposición de arte futurista italiano que vio ese mismo año. El Museo de Arte Moderno, óleo sobre lienzo

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