mayo 5, 2021
Egon schiele autorretrato

Egon schiele autorretrato

Artista egon schiele (1890 – 1918)

Gouache, acuarela y crayón negro sobre papel, montado encima, Egon Schiele, “Autorretrato con chaleco de pavo real, de pie” (1911). (colección de Ernst Ploil, Viena, todas las imágenes por cortesía de la Neue Galerie, Nueva York)
El reto principal del retrato es cómo transformar mejor a sus sujetos del revés, cómo explotar mejor un medio inanimado para captar a un modelo animado con un fondo secreto de experiencia invisible. Un retrato, en su forma ideal, representaría a un individuo, no sólo su apariencia. Egon Schiele: Retratos, expuesta en la Neue Galerie hasta el 19 de enero, es un cambio radical de una práctica que intentaba alcanzar este objetivo situando a los sujetos en sus contextos sociales.
Egon Schiele, nacido en Austria a principios de siglo, se encontró en medio de un movimiento artístico que pretendía deconstruir las convenciones del retrato renacentista y romántico, que en su mayoría representaban a los personajes aristocráticos con sus posesiones. Los retratos clásicos están profundamente arraigados en un mundo de tradiciones y convenciones, y un público contemporáneo no habría tenido problemas para ver estas fotografías como claros marcadores de estatus social.

Egon schiele: autorretratos

Egon Schiele fue un pintor austriaco que vivió del 12 de junio de 1890 al 31 de octubre de 1918. Schiele fue un importante pintor figurativo de principios del siglo XX y un protegido de Gustav Klimt. Su obra es conocida por su fuerza y su cruda sexualidad, así como por los numerosos autorretratos del artista, incluidos los desnudos. Las pinturas y dibujos de Schiele se caracterizan por sus formas corporales distorsionadas y sus líneas expresivas, lo que le convierte en uno de los primeros exponentes del expresionismo.
Klimt invitó a Schiele a exponer parte de su obra en la Kunstschau de Viena en 1909, donde vio obras de Edvard Munch, Jan Toorop y Vincent van Gogh, entre otros. Schiele comenzó a examinar no sólo el tipo humano, sino también la sexualidad humana, hasta que dejó de estar sujeto a las normas de la Academia. La obra de Schiele ya era atrevida, pero dio un paso más al incorporar a su trabajo el erotismo decorativo de Klimt y las distorsiones figurativas, como las elongaciones, las deformidades y la transparencia sexual. Los autorretratos de Schiele, con su inusual nivel de autenticidad emocional y sexual y el uso de la distorsión figurativa en lugar de las concepciones tradicionales de la belleza, ayudaron a restablecer la vitalidad de ambos géneros[aclaración necesaria]. También pintó paisajes y bodegones, así como homenajes a Los girasoles de Van Gogh. [nueve]

Autorretrato de egon schiele

Egon Schiele (1890-1918), que murió con sólo 28 años, es probablemente el más expresionista de todos los pintores expresionistas, el creador de figuras inquietantes en escorzos retorcidos, cuerpos mutilados según los objetivos del artista. Muchos se escandalizaron por su fascinación por lo “oscuro” e incluso lo grotesco (figuras masculinas masturbándose, cuerpos femeninos desnudos en posturas explícitas), pero también recibió el respeto -si no siempre admitido- de sus contemporáneos. Incluso Klimt, ampliamente respetado, tuvo que confesar que Schiele era “mejor dibujante que yo”.
“Mi descomposición, trasplantada a valores permanentes, debe contener mi fuerza en otros seres más evolucionados (…)”. Tengo que renunciar a mí mismo porque soy muy rico”. Ningún otro modelo deleita tanto al artista como él mismo; se enorgullece de su autorretrato y quiere que el resto del mundo lo vea. Schiele, narcisista despiadado, también elimina el fondo del cuadro, eliminando cualquier distracción del “yo permanente”.

Egon schiele

El Autorretrato con planta de linterna china, de 1912, se considera actualmente una de las obras más populares de Egon Schiele, que demuestra el talento artístico del artista en su apogeo. Cada línea ha encontrado su continuación o su correspondiente contrapartida en esta composición equilibrada sin dejar nada al azar: el cabello y el cuerpo se reflejan mutuamente, recortados en los bordes horizontales del cuadro, con estas partes oscuras equilibradas por los frutos de los faroles de color rojo brillante. La cabeza de Schiele está girada hacia la derecha, con los ojos fijos en el observador, en una muestra más de equilibrio. En la composición de la imagen destacan las líneas nítidas y el uso virtuoso del color. El resultado es que el artista parece vulnerable y optimista al mismo tiempo. La obra fue creada como complemento de su retrato contemporáneo de Wally Neuzil, lo que explica la composición asimétrica.

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