septiembre 15, 2021
Diseño grafico mexicano

Diseño grafico mexicano

Tutorial de illustrator | diseño de logotipos taco

La mayoría de la gente que me conoce te dirá que mi nombre es Rodrigo Serna, y que soy un diseñador gráfico y de movimiento mexicano. Si me preguntan, simplemente diré que soy un diseñador gráfico y de movimiento que disfruta su trabajo.
Mi trabajo consiste en crear gráficos y animaciones entretenidas para anuncios. Anteriormente he trabajado y colaborado con conocidos estudios de animación en proyectos extranjeros para History Channel, NCAA y Major League Baseball. Por favor, vea mi CV para más detalles sobre mi…
Hola, mi nombre es Evelia Vazquez Lima, y tengo 25 años. Actualmente resido en México. He trabajado como retocadora durante dos años en varias empresas, y ahora estoy buscando nuevas oportunidades porque quiero concentrarme únicamente en el retoque fotográfico. Estoy deseando ver qué posibilidades puedo encontrar fuera de mi país…
Ante todo, la creatividad es mi pasión; me considero un trabajador excepcional que busca activamente nuevas formas de interactuar, nuevas estrategias y nuevas tecnologías. Cada día aprendo algo nuevo que me ayuda a ser mejor profesional. Permítame advertirle de antemano que estará contratando a alguien…

México: el diseño en el escaparate

Los sistemas de escritura azteca, mixteca y maya eran una de las muchas prácticas de escritura que existían en el antiguo México. Por desgracia, casi todos los ejemplos fueron demolidos en el siglo XVI por los fanáticos españoles”. Gabriel Martnez Meave (Gabriel Martnez Meave)
Jan Middendorp (janmiddendorp.com), holandés afincado en Berlín, ha escrito y editado numerosos libros sobre tipografía y diseño de tipos, entre ellos Dutch Type y, más recientemente, Shaping Text y Hand to Type. Trabaja para MyFonts, Monotype y otras empresas de estilo como consultor y editor. Middendorp presentó la genial pero poco conocida tipografía del artista holandés Boudewijn Ietswaart, que trabajó en México en la década de 1960, en la conferencia de ATypI de 2009.

Ilustración: crea una pareja de calaveras mexicanas

Lo mejor de los elementos de diseño gráfico influenciados por el arte y la cultura mexicanos es que realmente son un guiño a la riqueza de las tradiciones pasadas y presentes del país. Por un lado, este estilo de diseño tiene una cualidad caprichosa, mientras que por otro, tiene una lujosa amplitud que es característica del diseño mexicano. La vitalidad y la diversión del diseño mexicano se prestan a una serie de elementos de marca, materiales de marketing e incluso envases. La versatilidad es asombrosa, por no mencionar que el ingenio del diseño mexicano es de otro mundo. Algunos de los ejemplos más fascinantes de esta estética se alejan de lo que la gente piensa cuando trabaja en el marco del diseño gráfico.
Cuando se observan ejemplos de este tema, se puede saber inmediatamente de dónde procede. No nos equivoquemos: La arquitectura mexicana es completamente especial. Y es posible que por eso se utilice tan comúnmente en todo, desde estampados de telas hasta elementos de diseño de restaurantes y etiquetas de productos. Algunos afirman que el estilo influenciado por México tiende más a un estilo europeo que a uno americano. Sin embargo, basta con ver lo que se hace en el diseño gráfico mexicano para ver que tiene su propio estilo y estilo.

Dentro del diseño radical de fernando laposse

México se ganó una reputación como fuerza artística a principios del siglo XX, cultivando a grandes como Frida Kahlo y Diego Rivera. La práctica continúa hoy en día, con cinco destacados diseñadores mexicanos en exposición.
No sólo es una oportunidad para reconocer a los diseñadores con talento que merecen nuestra atención, sino también para ver a los que han ido más allá de las características de diseño de su país, así como a los que están ayudando a formar la nueva reputación de diseño de México, una de colores brillantes, patrones y símbolos. ¡Diviértete!
Muchas de sus piezas utilizan un motivo común en el diseño gráfico mexicano: fondos sencillos de colores vivos que contrastan con temas complejos y multicolores. Pinto lleva esta idea a su conclusión lógica incorporando hasta seis colores ricos, vivos y saturados en el material de primer plano.
El fuego, como se ve en la palma del diseño destacado, es otro motivo del diseño mexicano que Pinto utiliza en su obra. Pinto integra sin esfuerzo el fuego en sus decoraciones y diseños, lo que puede ser otro guiño a la cultura mexicana.

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