mayo 5, 2021
Diseño grafico bauhaus

Diseño grafico bauhaus

Movimiento de diseño de la bauhaus

La Staatliches Bauhaus (en alemán: [tatlçs bahas] (escuchar)), también conocida como la Bauhaus (en alemán: “casa de construcción”), fue una escuela de arte alemana que mezcló la artesanía y las bellas artes desde 1919 hasta 1933. [1] La escuela se hizo conocida por su enfoque de diseño, que pretendía integrar la belleza con el funcionamiento diario combinando conceptos de fabricación en masa con una visión artística individual. 1º
En Weimar, el arquitecto Walter Gropius fundó la Bauhaus. Se basaba en el concepto de crear una Gesamtkunstwerk (“obra de arte integral”) que, en última instancia, reuniera todas las artes. El estilo de la Bauhaus influyó en el diseño industrial, la arquitectura modernista y la escultura, el diseño y la enseñanza de la arquitectura [2]. 2] Las tendencias posteriores en escultura, arquitectura, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño industrial y tipografía se inspiraron en el movimiento de la Bauhaus. 3] En diferentes momentos, artistas influyentes como Paul Klee, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy trabajaron en la Bauhaus.

Bauhaus – tipografía

El efecto de la arquitectura de la Bauhaus en la gráfica contemporánea es difícil de sobreestimar. La historia del movimiento es ahora más fácil de rastrear gracias a una herramienta en línea proporcionada por los Museos de Arte de Harvard. Asociado a los colores primarios, a las gruesas líneas rectas que cortan el espacio en blanco y a la trilogía rotundamente moderna del círculo, el triángulo y el cuadrado, el legado del movimiento es ahora más fácil de rastrear gracias a una herramienta en línea proporcionada por los Museos de Arte de Harvard. Los objetos excepcionales y marginales de la época están ahora más disponibles gracias al archivo digital, por lo que hoy examinamos 5 ejemplos de diseño gráfico de la colección que pueden sorprender o desafiar las expectativas.
Una selección de ensayos y una línea de tiempo con ayudas visuales ofrecen un sólido resumen del enfoque y las tendencias de la Bauhaus, desde su creación en 1919 hasta su disolución en 1933, para aquellos que no estén familiarizados con la historia de la escuela.
La recopilación en línea también analiza el pasado de la escuela y sus vínculos con Harvard y Cambridge, Massachusetts, donde Gropius se instaló por primera vez en 1937 para enseñar en la Escuela de Arquitectura de Harvard.
El tipo de letra Universal, encargado por Gropius en 1925, fue diseñado por Herbert Bayer, un diseñador y tipógrafo clave de la época. Su simplicidad promovía los populares principios de funcionalismo y usabilidad de la escuela, y su nombre enfatizaba el concepto de arquitectura como algo que debía estar al alcance de todos. El espíritu de la accesibilidad perdura en la colección de los Museos de Arte de Harvard, que conecta a nuevos públicos con obras a las que de otro modo sería difícil acceder.

Diseño bauhaus: todo lo que necesitas saber en 50 segundos

La Bauhaus, una de las instituciones más destacadas en el campo del diseño, la arquitectura y la escultura, ha celebrado su centenario en 2019. La escuela fue fundada en 1919 en la ciudad alemana de Weimar por el arquitecto Walter Gropius, en medio del sombrío ambiente de descontento y agitación que siguió a la Primera Guerra Mundial. La Bauhaus, que se construyó sobre los principios del internacionalismo y la experimentación, se vio a menudo influenciada por el entorno político, y se vio obligada a trasladar su sede en dos ocasiones: primero a Dessau en 1925, y luego a Berlín en 1932, un año antes de que fuera cerrada definitivamente por el director Ludwig Mies van der Rohe en respuesta a la presión del gobierno nazi.
El objetivo de la escuela era combinar el arte, el diseño y la tecnología para mejorar las cualidades funcionales y estéticas de los objetos producidos en masa, especialmente los de bajo coste. La Bauhaus se fundó con la creencia idealista de que la arquitectura debía impregnar todos los aspectos de la vida cotidiana de las personas, y que esto debía extenderse a todo el mundo, no sólo a unos pocos elegidos.

Diseño gráfico de la bauhaus

Afirmar que el movimiento de la Bauhaus influyó en el estado actual de la industria del diseño gráfico es quedarse corto. Con la existencia inherente del diseño moderno como fusión de arte e industria, tenemos una deuda de gratitud con esta escuela de diseño alemana, que perseveró durante un periodo de agitación social y política para dejar una de las marcas más indelebles en el arte, la arquitectura y el diseño del siglo XX.
Walter Gropius fundó la Escuela de la Bauhaus (que significa literalmente “casa de construcción” en alemán) en Weimar, la capital alemana tras la Primera Guerra Mundial, en 1919. El movimiento pretendía adoptar la cultura de la máquina del siglo XX de forma que permitiera completar necesidades básicas como las casas, los muebles y la arquitectura de forma utilitaria pero afectiva en este periodo de cambio y desilusión.
Aunque la escuela de pensamiento de la Bauhaus creía que el edificio en sí era la cúspide de toda la arquitectura, se animaba a sus estudiantes a concentrarse en el arte y la artesanía en todos los medios. Su escuela tenía un plan de estudios fijo que se centraba en la relación entre la teoría y la práctica.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, aceptas el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad