mayo 5, 2021
Diego rivera disfraz

Diego rivera disfraz

Mark of the ninja x daredevil

“Imagina que estás en la casa de la infancia de Frida Kahlo y abres un armario cerrado con llave desde hace tiempo. En su interior se guardan cientos de objetos personales, como fotos, notas de amor, recetas, joyas, zapatos y ropa que aún huele a perfume y al último cigarrillo que fumó.
Cuando Hilda Trujillo Soto, propietaria del Museo Frida Kahlo, abrió los armarios que habían permanecido cerrados con llave desde la muerte de la artista mexicana en 1954, eso es exactamente lo que ocurrió. En su interior se descubrieron más de 300 objetos pertenecientes a Frida Kahlo, y ahora gran parte de lo descubierto se expone en la Casa Azul, el Museo Frida Kahlo, en el barrio de Coyoacán de Ciudad de México.
La exposición, Las apariencias engañan: Los vestidos de Frida Kahlo, es una colaboración entre el museo y Vogue México, y marca el fin de un plan de 50 años para mantener ocultos los aspectos íntimos de la vida de Kahlo. Cuando Frida Kahlo murió en 1954, Diego Rivera, el popular muralista mexicano y marido de Frida Kahlo, quedó desolado, cerró las puertas de su armario y nunca dejó entrar a nadie por miedo a que el contenido se estropeara”.

Mi vestido cuelga ahí: frida kahlo como icono de la moda

La mexicana Frida Kahlo es inmediatamente reconocible. Sus mejillas sonrosadas, su popular uniceja y su cabello fuertemente enrollado se han convertido en un icono, apareciendo en pasarelas, colecciones de joyas, postales e imanes, una película de gran éxito, colecciones de museos e incluso una muñeca Barbie. Sin embargo, en medio de la histeria de la cultura pop, el sentido de la vida y la obra de Kahlo se pierde fácilmente en la traducción; por ejemplo, el hecho de que disfrutaba vistiéndose y utilizaba su estilo como una forma de discurso personal y político.
Kahlo nació el 6 de julio de 1907, a caballo entre dos culturas: fue una orgullosa mestiza desde el principio, hija de un padre alemán-húngaro y de una madre mitad española y mitad indígena tehuana. A los seis años, Kahlo sufrió un ataque de poliomielitis, por lo que su educación en un hogar de clase media-alta de Ciudad de México no fue nada sencilla. Le quedó una pierna derecha más corta y cojea. Después de que sus compañeros se burlaran de ella por su forma de andar, Kahlo empezó a experimentar con la moda en la escuela primaria. Para recuperar la compostura, usaba vestidos largos y calcetines en capas en su pie derecho, cultivando una armadura tranquila en su atuendo. A los 18 años, el desastre volvió a golpear a Kahlo, esta vez en forma de accidente de autobús, que la dejó gravemente herida con más de 20 fracturas óseas, la mayoría de ellas en la columna vertebral. Tras 30 operaciones y la amputación de su pierna derecha en 1953, la vida de Kahlo se vería afectada por el accidente hasta su muerte en 1954, a los 47 años. “[El accidente] es el comienzo de la pintura, y de la degradación de su cuerpo”, dice Circe Henestrosa, comisaria de la muestra El vestuario de Frida Kahlo del V&A.

Un día en la vida de spiderman

“Estamos de acuerdo en que la creatividad está en el corazón de cualquier ser humano, se defina o no como creativo”, escribimos en nuestra primera Perspectivas desde el camino del artista hace un año. Todo el mundo es quien es de alguna manera, y si se le da la oportunidad, florecerá”. Mientras disfrutábamos del reparto anual de caramelos de Halloween puerta a puerta, patrocinado por los negocios del centro de nuestra comunidad, vimos abundantes pruebas de esta realidad. Cientos de personas se disfrazan de todas las formas posibles para este encuentro, que es un desfile de imaginación y expresión personal. Animales de película, personajes de dibujos animados y políticos, así como juegos de palabras literarios y visuales más conceptuales, están representados por disfraces. Este año hemos visto algunos disfraces especialmente divertidos relacionados con el arte. He aquí algunos de nuestros favoritos de ese género:
Al comenzar nuestro segundo año, queremos expresar nuestra gratitud por su disposición a acompañarnos en nuestro viaje por el Camino del Artista. Ya hay más de 150 artículos interesantes para leer, y cada mes se añaden más. En el próximo año, esperamos compartir con ustedes más experiencias artísticas y de viajes, y les invitamos a compartir sus propias historias con nosotros. Al fin y al cabo, “más músicos en el mundo es algo positivo”.

Frida kahlo, diego rivera y el modernismo mexicano en el

El hombre, diseño de vestuario para el ballet H.P. (Horsepower), ca. 1931; tinta, acuarela y lápiz sobre papel, 13 7/8 x 9 3/4 pulg.; The Museum of Modern Art, NY. Diego Rivera (1886 -1957), El hombre, diseño de vestuario para el ballet H.P. (Horsepower), ca. 1931; tinta, acuarela y lápiz sobre papel, 13 7/8 x 9 3/4 pulg. Regalo de Abby Aldrich Rockefeller en 1941
Después de la Primera Guerra Mundial, el arte moderno en México, como movimiento unificador nacional, fue aclamado como ejemplar por los árbitros culturales estadounidenses, especialmente los murales de Diego Rivera. A principios del siglo XX no había fronteras entre México y Nuevo México, y varios de los invitados de Mabel, como Lawrence, Strand y Weston, lo desconocían. Leopold Stokowski conoció a Carlos Chávez en casa de Mabel en el verano de 1931. Estrenó H.P (Horsepower), una colaboración entre Chávez y Rivera, en el Salón de la Orquesta de Filadelfia en marzo de 1932. El Museo de Arte Moderno tiene en su colección veinticuatro de los diseños de escenografía y vestuario de este ballet sinfónico de 20 minutos.
El Centro de Arte Burchfield, ubicado en el Rockwell Hall del Buffalo State College, fue inaugurado por el propio Charles Burchfield en 1966. El Centro de Arte Burchfield Penney (rebautizado en honor a las donaciones de Charles Rand Penney) es ahora la entrada principal del campus.

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