marzo 3, 2021
Dibujos punk

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Pocas tendencias culturales han tenido tanta influencia como el punk en la cultura contemporánea. Las raíces del punk, como muchos movimientos culturales, comenzaron con imágenes, sonidos y frases. Sin filtro y sin tocar todas las restricciones sociales, la historia de la influencia del movimiento punk se relaciona principalmente con Nueva York y Londres, pero todos los que han desafiado lo establecido han participado activamente en el movimiento punk. El punk está motivado como fenómeno cultural por el rechazo a la venta, el deseo de hacerlo uno mismo y el anticapitalismo. Expresión del disgusto social, de la rabia de la clase trabajadora, de la insatisfacción vital, esta forma de comunicación de la revolución cultural puede encontrarse en la moda, la música, la escritura creativa y las obras de arte visual.
El movimiento de arte visual punk se basa, en parte, en el enfoque anarquista, anticonformista y antiartístico de Marcel Duchamp y el dadaísmo. El arte visual punk, que se muestra en galerías de arte y salas de exposiciones, adorna todas las portadas de los discos, los folletos, los carteles, las paredes y los sitios web de los grupos de música punk. Punk ha sido el término para un sinfín de pinturas y declaraciones experimentales en el arte visual desde finales de la década de 1970, que siguen afectando al mundo en el que vivimos hoy.

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Punk Art fue una exposición como ninguna otra antes, con tatuajes en vivo y un retrato “rectal” de Andy Warhol. Hablamos con los comisarios de esta icónica muestra para celebrar su 40º aniversario.
El arte punk, la primera exposición que puso de relieve a los artistas visuales de una nueva escena innovadora, celebra hoy su 40º aniversario. La histórica exposición de 1978, comisariada conjuntamente por Marc H. Miller y Bettie Ringma, contó con una lista estelar de talentos de la escena emergente de Nueva York.
Desde Chris Stein, de Blondie, Alan Vega, de Suicide, y Arturo Vega, director artístico de los Ramones, hasta los fotógrafos Roberta Bayley, Marcia Resnick y Jimmy DeSana, el cineasta Amos Poe y la artista del tatuaje Ruth Marten, Miller y Ringma invitaron a algunos de los artistas más creativos y originales de la época a instalar su obra en el Washington Project for the Arts, un local artístico alternativo de Washington D.C.
Toda una nueva generación se ha hecho sentir y ha sustituido a la anterior, surgida en los años sesenta. Nos dimos cuenta de que íbamos a tener que hacerlo nosotras mismas si queríamos que las cosas ocurrieran y tenía todo el sentido del mundo decir: ‘Vale, podemos poner en marcha todo un nuevo movimiento artístico’. El modelo era el arte feminista: se trataba más de un concepto y una actitud que de un estilo concreto”, explica Miller.

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El arte visual punk es una obra de arte vinculada a la subcultura del punk. También adorna las portadas de los discos de punk rock, los folletos de los conciertos de punk, los fanzines de punk y los blogs de punk. A menudo, también se exhibe en galerías de arte y espacios de exposición.
La estética principal del arte visual punk parece ser la de provocar un shock, generando una sensación de empatía o repulsión entre los espectadores, o la de hacer un punto importante con un ingenio ácido o sarcástico. El uso de cartas recortadas de periódicos y revistas, un recurso que antes se asociaba a los secuestros y las notas de rescate, es una característica asociada al arte punk. La portada del álbum Never Mind the Bollocks de Jamie Reid, de los Sex Pistols, es un ejemplo popular de ese estilo. Para crear un collage, se suelen cortar y pegar imágenes y figuras de revistas y periódicos.

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Si tienes un cierto grado de conocimiento de D.C. habrás visto las distintivas ilustraciones de Ryan Nelson en pósters, portadas de discos y camisetas de punk e indie rock, aunque no conozcas su nombre. Durante gran parte de los años 90, Nelson trabajó en Dischord Records (que él define como “un lugar tan bueno y ético como se podría pensar”). También apareció en Jury Rig, The Most Secret Process, Oswego, The Routineers y Beauty Pill, y diseñó muchas de las camisetas de la serie de conciertos gratuitos de Fort Reno. Actualmente vive en Alexandria, VA, y da clases de inglés en la escuela secundaria, y es padre de dos niños gemelos, pero siempre encuentra tiempo para el equipo de fútbol y la música de Minutes.
El trabajo artístico de Nelson está fuertemente (y ciertamente) influenciado tanto por Raymond Pettibon como por Jaime Hernández, pero se inspiró por primera vez de niño al ver un cuadro que hizo su hermano mayor, Marc (que también estuvo en El método más secreto). Decidido desde ese día a dedicarse a las artes visuales, Nelson empezó a rastrear obras de arte de enciclopedias y cómics de periódicos como Bloom County, y cuando estaba en sexto grado, se encontró hipnotizado por las piezas de Lichtenstein en la Galería Nacional de Arte. Dice: “Sin entender realmente cuál era el atractivo”. Me di cuenta de que en un pequeño panel ocurrían muchas cosas, y eso tiene que ver con la composición. Hay una armonía, una simetría.

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