junio 16, 2021
Curiosidad dibujos

Curiosidad dibujos

Drawing from elbow – curiosidad extravagante

Los gabinetes de curiosidades (también conocidos como Kunstkabinett, Kunstkammer o Wunderkammer en los préstamos alemanes; también conocidos como Cabinets of Wonder y wonder-rooms) eran colecciones de objetos interesantes. Originalmente, la palabra gabinete se refería a un espacio más que a un mueble. En la terminología moderna, los artefactos se clasifican en historia natural (a veces falsa), geología, etnografía, arqueología, reliquias religiosas o históricas, obras de arte (incluidas las pinturas de gabinete) y antigüedades. El clásico gabinete de curiosidades apareció por primera vez en el siglo XVI, aunque las colecciones anteriores eran más primitivas. Los miembros de la clase mercantil y los primeros practicantes de la ciencia en Europa desarrollaron colecciones precursoras de los museos, además de los gabinetes más destacados y conocidos de gobernantes y aristócratas.
Los gabinetes de curiosidades se utilizaban no sólo como colecciones para representar los intereses personales de los conservadores, sino también como dispositivos sociales para crear y mantener el estatus social. Los gabinetes se dividen en dos categorías. Puede haber “el gabinete principesco, que cumplía una función en gran medida representativa y estaba dominado por consideraciones estéticas y una marcada predilección por lo exótico”, o “la colección más modesta del erudito humanista o del virtuoso, que cumplía fines más realistas y científicos”, como señala R. J. W. Evans. “No había una simple diferenciación entre los dos tipos”, continúa Evans, “porque todo el coleccionismo se caracterizaba por la curiosidad, matizada por la credulidad, y por algún tipo de naturaleza universal subyacente.” 1ª

Cómo dibujar el mars curiosity rover de la nasa

Estudié física antes de ir a la escuela de arte, y he sido el “artista residente” no oficial en el departamento de física del Imperial College de Londres desde 2011. A veces colaboro con físicos de otros lugares. La mayor parte de mi trabajo tiene lugar fuera de mi estudio, en conversaciones con personas de todo el mundo. En lugar de visitar a los científicos en sus laboratorios, me he reunido con ellos en el Hyde Park de Londres durante la pandemia. Aquí es donde voy a hacer arte o a soñar con lo que he hecho en mi taller del jardín trasero. Guardo los cuadros terminados en grandes rollos como los que están detrás de mí.
El 1 de marzo, un par de estos cuadros se publicarán en la revista Physics Today.
También he estado trabajando en programas online de arte-ciencia para niños durante la pandemia. En uno de ellos, los niños utilizan espectroscopios para examinar los “códigos de barras” luminosos que distinguen varios elementos químicos, y luego crean móviles para demostrar lo que han aprendido. Al igual que la ciencia, todo mi trabajo está motivado por la curiosidad y a menudo se enmarca en torno a una pregunta.

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Argonauta Argo (c.1860-90) de Rudolf y Leopold Blaschka

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Esta muestra combina obras de arte y dibujos, artefactos y objetos, ciencia e historia natural, desde el siglo XV hasta la actualidad, como una versión actualizada de la wunderkammer de la Ilustración en la que se inspira el comisario Brian Dillon.
Hay cuadros de Leonardo, una vitrina con bellos modelos de cristal de la vida marina de Leopold y Rudolf Blaschka, una disposición escultórica de radiómetros de Nina Canell (The New Mineral, 2009), y la serie de retratos de papas mirando a través de telescopios de Laurent Grasso.
El título general puede parecer amplio, pero el tema es la curiosidad intelectual y artística, quizá con la excepción de Miroslav Tich, cuyas imágenes furtivas de mujeres tomadas con cámaras caseras consiguen ser a la vez intelectuales y creativas.
. A juzgar por las abarrotadas galerías de mi visita, parece ser una fascinación que comparte el público en general, aunque la cuidada gama de exposiciones aquí es obviamente clave; idealmente equilibrada para mostrar cómo los artefactos y las obras de arte pueden añadirse significado y sentido unos a otros.
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Cómo dibujar una cara curiosa

En la Universidad de Princeton, Thomas DaCosta Kaufmann es el profesor Frederick Marquand de Arte y Arqueología. Ha recibido doctorados honoríficos de las universidades de Brno y Dresde, entre otras distinciones. Es autor y editor de varios libros, ensayos y reseñas. Es miembro honorario de las Academias de Ciencias de Suecia, Flandes y Polonia, así como de las Academias Americanas de Roma y Berlín. Jonathan Blower es un traductor de artes visuales que trabaja en Alemania.
“Cualquier persona interesada en la historia de las colecciones puede alegrarse de la publicación del clásico análisis de Julius von Schlosser sobre la Kunstkammer (1908), que ahora está disponible en inglés por primera vez. Su libro desencadenó una serie de proyectos de investigación sobre el arte moderno temprano y los gabinetes de curiosidades, un tema que sigue despertando nuestro interés y que ha influido en el diseño de algunas exposiciones de los museos. Schlosser, sus logros académicos como conservador y profesor, su posición dentro de la historia del arte vienés en torno a 1900 y su posterior reputación son examinados en la penetrante introducción de Thomas DaCosta Kaufmann”. -Cátedra Kay Forsten de Arte Europeo, Universidad de Texas, Austin, Jeffrey Chipps Smith

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