abril 12, 2021
Caracteristicas del diseño editorial

Caracteristicas del diseño editorial

🌻 Caracteristicas del diseño editorial online

Aunque tanto las páginas web como los documentos impresos tradicionales tienen las reglas básicas de la tipografía casi iguales, el tipo en pantalla y el tipo escrito en papel varían en aspectos importantes. La pantalla del ordenador fabrica los tipos de letra a una resolución mucho menor que la que ofrecen las impresoras baratas de los libros, las revistas e incluso las páginas web. La mayor parte de la tipografía de las revistas y los libros se imprime a más de 1.200 puntos por pulgada (ppp), mientras que las pantallas de los ordenadores rara vez muestran más de unos 85 píxeles por pulgada (ppi).
Los sistemas operativos actuales para Apple Macintosh y Microsoft Windows utilizan el antialiasing para mejorar la resolución aparente de la tipografía en la pantalla del ordenador. El antialiasing funciona suavizando los bordes del tipo, de modo que el tipo se parece mucho al tipo impreso de alta resolución a las distancias de lectura estándar de la pantalla. El antialiasing funciona: las cuidadosas pruebas de legibilidad y lectura han demostrado desde hace tiempo que la velocidad de lectura y la precisión aumentan. Cuando se expanden, los tipos de letra se ven borrosos, pero aparecen nítidos cuando se presentan en condiciones de lectura habituales (fig. 8.1).

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La App Store abrió con 500 aplicaciones en 2008. Ahora hay más de dos millones. Y entonces nos preguntamos: ¿cómo podemos aportar más visión y perspectiva? ¿Cómo podemos destacar el trabajo de los desarrolladores creativos? ¿Cómo hacemos que el App Store sea un lugar que nuestros cientos de millones de clientes quieran visitar cada día?
– Crees que el trabajo de todos es una experiencia de contenido fenomenal. Por esa razón, has dirigido proyectos de diseño interfuncionales en ambos extremos del proceso, los diseñadores y el consumidor, para escalar eficazmente las estructuras de diseño dirigidas a las personas.

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Las particularidades no son los detalles. Hacen el concepto”. Estas palabras pronunciadas por Charles Eames sobre la esencia del trabajo se han convertido en una verdad imperecedera para los diseñadores gráficos. En realidad, son las personas que crean un puente entre el arte y el diseño funcional centrado en los objetivos. Dentro de los límites de unos objetivos concretos y un público definido, combinan el poder del arte y la funcionalidad. Para los individuos, hacen que la belleza funcione.
En Tubik hemos sentido toda la variedad de piedras de esa manera. Hoy, como hemos comprobado en la práctica del diseño, invitamos a nuestros lectores a repasar los diferentes propósitos para los que el diseño gráfico puede ser muy beneficioso.
El diseño gráfico puede definirse como el campo de la actividad humana que se encuentra en la encrucijada de varias direcciones, principalmente las artes visuales, la comunicación y la psicología, como ya comentamos en uno de nuestros artículos anteriores sobre el tema. Los diseñadores gráficos utilizan básicamente elementos gráficos (visuales) para interactuar con otros, como imágenes de diversos estilos y complejidades, tipos y fuentes, pictogramas, formas y tamaños, colores y matices, líneas y curvas, etc. El diseñador gráfico transmite el mensaje a todos esos elementos de interpretación visual, por lo que los hace funcionales. Por tanto, podríamos concluir que los diseñadores gráficos son artistas que suelen aplicar su talento no al arte puro, sino al arte de la comunicación y el propósito.

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Algunos artistas se cansaron del estilo rococó en la segunda mitad del siglo XVIII y se inspiraron en el arte clásico. Los recientes descubrimientos arqueológicos, la popularidad de los viajes a Grecia, Italia y Egipto, y la publicación de conocimientos sobre las obras clásicas inspiraron este interés. Los diseños tipográficos neoclásicos utilizaban líneas rectas, formas rectilíneas y una ornamentación geométrica contenida. El diseñador inglés de la época, John Baskerville, creó diseños de libros y tipos de letra que sirvieron de puente entre el rococó y el neoclásico. En sus libros, sin decoración ni ilustración, utilizaba tipos magníficamente elaborados e impresos en papel liso, lo que daba lugar a composiciones de elegancia majestuosa y contenida. Los tipos de Baskerville tenían gracias más nítidas y más contraste que los tipos rococó entre trazos gruesos y finos, y sus letras tenían un eje más vertical y geométrico.
Giambattista Bodoni, impresor italiano de la Imprenta Real (Stamperia Reale) del Duque de Parma, alcanzó los ideales neoclásicos en sus libros y tipos de letra en las últimas décadas del siglo XVIII y las primeras del XIX. En Manuale tipografico (1788; “Inventario de tipos”), Bodoni expuso su declaración de diseño; su viuda y capataz publicó otra edición de este libro en 1818, después de su muerte. Para los lectores destacados, Bodoni abogaba por páginas extraordinarias. Con páginas escasas, márgenes e interlineados generosos y formas geométricas serias, logró una pureza de formas; esta pureza práctica eliminaba cualquier distracción del acto de lectura. A medida que fue evolucionando en sus gustos, desde los estilos derivados del rococó hasta los tipos de letra modernos, se inspiró en Baskerville.

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