mayo 6, 2021
Canciones de hip hop para bailar

Canciones de hip hop para bailar

🤱 Canciones de fiesta hip hop

Puede que te miren raro hoy en día por llevar Courvoisier a una fiesta. Pero cuando Busta Bus te dice que le pases el Courvoisier, le pasas el maldito Courvoisier. ¿Y quién puede olvidarse del clásico vídeo de Busta y Diddy partiéndose el culo en albornoz?
David Banner es tan malvado como desea serlo en esta mermelada de carga sexual certificada. Un hábil ritmo de Collipark respalda los susurrantes raps de Banner, en los que le dice a su interés sexual que “juegue con él”. Nadie sabe cómo una canción tan freaky llegó al número 7 de Billboard.
“Lookin’ 4 Ya” es un éxito instantáneo en el que Big Boi trabaja el ritmo con aplomo, Andre 3000 deja caer un verso cómico en la sala de exposiciones de IKEA sobre hacerlo, mientras Sleepy Brown con un gancho pegadizo establece el estado de ánimo.
Este año es un 2-doble-Oh-8. Y el éxito arrollador “Stanky Legg”, de los GS Boyz, se apodera del país. A continuación llega el polifacético movimiento de baile que sigue a la canción. Cuando la estrella de fútbol estadounidense Jozy Altidore lo adopta como celebración de su gol tras marcar contra El Salvador, la canción gana más notoriedad/publicidad.

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En la industria actual estamos viendo más cruces de géneros que nunca y mezclas que nunca habíamos considerado posibles: rap emo, crossover clásico, orquesta EDM. Y todas las miradas están puestas en la música rap y la cultura hip-hop, con la aparición del hip-hop y el R&B como el mayor género musical en Estados Unidos.
No es de extrañar, por tanto, que en estos días el hip-hop y la música electrónica sigan mezclándose y engranando en la pista de baile. “Sólo este año hemos visto collabs con Gucci Mane y Thirty Rack (“MOP”) de Borgore; Yellow Claw con A$AP Ferg y Creek Boyz (“Fake Chanel”); y Marshmello con Logic (“Everyday”). Todo ello amplía la larga tradición y la fuerte conexión que comparten ambos géneros desde hace décadas.
“Con “World Rock”, el clásico de 1982 del productor/DJ y pionero del hip-hop Afrika Bambaataa y su equipo, los Soulsonic Power, no hay otro lugar para iniciar esta lista. “Planet Rock” extrae temas del synthpop, el funk y la new wave, combinando estilos a lo largo y ancho, y cuenta con un magistral pero sutil sample del tema de Kraftwerk de 1977 “Trans-Europe Express”. Clasificada como una de las mejores canciones de hip-hop de todos los tiempos por Rolling Stone y una de las mejores canciones de la historia, “Planet Rock” se considera un tema fundamental tanto en el hip-hop como en la música electrónica. Contribuyó a definir y ser pionera del género electro y posteriormente allanó el camino a otras escenas electrónicas de dance, house y trance.

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En la década de 1970, cuando las fiestas de barrio se hicieron cada vez más populares en la ciudad de Nueva York, el hip hop se desarrolló como género musical y como comunidad, especialmente entre los jóvenes afroamericanos que residían en el Bronx. Los DJ tocaban pausas de percusión de canciones comunes en las fiestas de barrio utilizando dos platos y un mezclador de DJ para poder reproducir pausas de dos versiones del mismo disco, alternando de una a otra y alargando la pausa. 17] A medida que la tecnología de muestreo y las cajas de ritmos se volvieron fácilmente accesibles y baratas, se produjo la primera evolución del hip hop. Junto con los breaks se formaron técnicas de turntablist y se utilizó el toasting jamaicano, un estilo vocal de canto, sobre los ritmos, como el scratching y el beatmatching. El rap se originó como un estilo vocal en el que un ritmo instrumental o sintetizado habla o canta junto con el cantante.
Hasta 1979, la música hip hop no se grababa oficialmente para ser reproducida en la radio o la televisión, debido principalmente a la pobreza durante el nacimiento del género y a la falta de reconocimiento fuera de las comunidades del gueto. 18] El hip hop de la vieja escuela fue la primera ola popular del género, caracterizada por su influencia de la música disco y sus letras orientadas a la fiesta. A medida que el género producía estilos más complejos y se extendía por todo el mundo, la década de 1980 representó la diversificación del hip hop. La segunda ola del género, caracterizada por su sonido electro, fue el hip hop de la nueva escuela y dio lugar al hip hop de la Edad de Oro, una época innovadora entre mediados de los 80 y mediados de los 90. En esta época, el subgénero del gangsta rap, basado en los estilos de vida violentos y los entornos pobres de la juventud afroamericana de los barrios marginales, ganó protagonismo. A principios y mediados de los 90, el hip hop de la Costa Oeste estaba dominado por el G-funk, mientras que el jazz rap, el hip hop alternativo y el hardcore rap estaban dominados por el hip hop de la Costa Este. En esta época, con la evolución de otras tendencias regionales, como el rap del sur y el hip hop de Atlanta, el hip hop comenzó a diversificarse. A mediados de los años 90, el hip hop se convirtió en un género de gran éxito y en 1999 se convirtió en el género musical más vendido.

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A principios de los 90, “Mind Playing Tricks on Me” de Geto Boys, un retrato bellamente dibujado de la ansiedad y la confusión mental que conlleva convertirse en un joven negro en Estados Unidos, fue un éxito menor, pero pasó a ser masivamente influyente. Ha sido interpolada y sampleada por artistas como Future, The Notorious B.I.G. o Kid Cudi, y las primeras líneas de Scarface son ampliamente citadas. “Por la noche no puedo dormir, doy vueltas en la cama / Candelabros en la oscuridad, visiones de cuerpos quemados”, rapea.
“Juicy” es a la vez cinematográfico e íntimo, una historia de origen claramente de Brooklyn que finalmente se hizo mundial, haciendo que los oyentes conozcan a The Infamous B.I.G. en el lapso de un solo verso. “Pecador de nacimiento, lo contrario de un ganador / Recuerdo cuando solía comer sardinas para cenar”, rapea Biggie con su estridente barítono. Incluso después de un fatal tiroteo en 1997, su historia de “de la pobreza a la riqueza” acabó en desastre, la estrella de Biggie brilló lo suficiente como para seguir encabezando las listas de todos los tiempos hasta bien entrada la década de 2010.
“Sock It 2 Me” ayudó a poner al productor y compositor de Virginia en el punto de mira en solitario con una de las canciones intergalácticas características de Missy Elliott. Sobre las victoriosas trompetas de “Ready or Not Here I Come”, de The Delfonics, Missy demuestra su talento para los ganchos y melodías de gusano de oreja. Por el vídeo musical de ciencia ficción, totalmente fuera de lo común, hay que dar puntos extra.

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