abril 12, 2021
Artista que utiliza su cuerpo para expresarse

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Estos materiales forman parte de un proyecto particular de Didaktika llamado “El universo de Louise Bourgeois”. En él se arroja luz sobre la vida y la obra de una de las artistas contemporáneas más influyentes, cuya larga creatividad está estrechamente relacionada con sus experiencias personales. Aquí se pueden encontrar detalles sobre temas recurrentes en la vida y el arte de Louise Bourgeois: el cuerpo humano, la arquitectura, el significado de la mente y los estados emocionales, y la memoria personal. Estos temas permiten al visitante observar las obras de Bourgeois y comprender la dinámica narrativa de la artista.
Louise Bourgeois fue una artista atormentada por las dudas e inseguridades que surgieron en su entorno familiar (n. 1911, París; m. 2010, Nueva York). Persiguió la apreciación no sólo profesional sino personal a través del arte. Seguía teniendo sentido del humor y sabía utilizarlo para afrontar las agridulces luchas de la vida de forma inteligente. En sus bocetos, esculturas, instalaciones, actuaciones y apariciones públicas, se pueden encontrar pruebas de ello en las que la artista podía dar vida a temas desafiantes y llenos de matices de una forma nueva. A pesar de todo, a lo largo de su dilatada vida, conservó un espíritu juvenil y activo, y su edad nunca fue un impedimento para seguir creando arte. ¿Sabía que empezó a trabajar en Cells cuando tenía más de 70 años? La obra de Bourgeois sigue influyendo en los artistas de las nuevas generaciones.

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También está protegido de las visitas indiscretas por Pest Control, la agencia de nombre irónico creada por el artista para autentificar las obras de arte reales de Banksy. Banksy vigila implacablemente su propia historia, oculta tras una bolsa de papel o, más frecuentemente, un correo electrónico. En 2003 tuvo lugar su última entrevista cara a cara.
Defiende un vínculo directo entre el artista y su público, mientras que él puede refugiarse tras una identidad oculta. “Hay un público totalmente nuevo ahí fuera, y vender el propio arte nunca ha sido tan fácil”, sostiene Banksy. No hace falta ir a la universidad, arrastrar un portafolio de un lado a otro, enviar transparencias por correo electrónico a galerías presumidas o acostarse con alguien rico, todo lo que se necesita es un par de ideas y una conexión de banda ancha en este momento. Es la primera vez que el mundo del arte, fundamentalmente burgués, pertenece a los individuos. Tenemos que hacer que cuente.
Una parte aterradora de la ciudad fue el barrio de Barton Hill, en Bristol, en los años ochenta. Probablemente, no más de tres familias negras acabaron allí de alguna manera, de clase trabajadora, deteriorada y poco acogedora para los forasteros. Por eso se inquietó cuando Banksy, procedente de una zona mucho más frondosa de la ciudad, quiso ir allí para su primera incursión. Le dijo a su colega grafitero y escritor Felix Braun: “A mi padre le dieron una paliza allí cuando era niño”. Por aquel entonces, probaba títulos, a menudo firmando como Robin Banx, pero pronto se transformó en Banksy. El apodo abreviado puede que mostrara menos el caché de “robar bancos” de los gánsteres, pero era más memorable y más sencillo de escribir en una pared.

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La explicación verbal es tan relevante como la visual a la hora de vender tu trabajo. Una parte importante del rompecabezas de la venta son las explicaciones detalladas y que invitan a la reflexión. A través de estas explicaciones, el individuo típico se entera de más cosas sobre la obra.
Si ha estudiado el arte y su historia en un entorno formal, probablemente haya aprendido a definir su obra correctamente. Los componentes visuales, como la forma, la composición, el medio, las técnicas y el tema, son principalmente visuales.
Debe explicar su propio arte en una estrategia más de marketing para que el consumidor medio entienda sus creaciones. Para realizar una venta, debe explicar sus características y beneficios para establecer un vínculo entre su arte y el consumidor medio.
Para ello, dígale a su cliente potencial que cuando llueva, debe extender la mano para sentir las estrellas. Entonces, pueden sentir los puntitos de la palma de la mano cayendo. Como la lluvia cae tan fuerte, tiene la apariencia de parpadear.
El estado de ánimo es un trastorno mental interno y algo subjetivo. El estado de ánimo, gramaticalmente hablando, es una característica de los verbos que se utiliza para denotar la modalidad. Hay muchos tipos de estados de ánimo gramaticales, como el indicativo, el probatorio, el imperativo, el enfático, el subjuntivo, el injuntivo, el optativo y el futuro. Como artista, utilizando la forma indicativa, querrá explicar gramaticalmente el estado de ánimo de su obra. Para las declaraciones de hechos y los valores optimistas, se utiliza esta forma.

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Cuando mucha gente piensa en el arte, puede pensar en las grandes obras maestras realizadas en años pasados. Sin embargo, el mundo del arte sigue floreciendo y sigue adaptándose para representar el mundo cambiante. El arte contemporáneo se refiere al arte de los últimos años y de la actualidad. Conozca más sobre este estilo creativo:
De forma más general, una referencia al Arte Contemporáneo que significa “el arte de hoy” implica obras de arte creadas a finales del siglo XX y principios del XXI. Suele describir el arte creado hasta la actualidad después del movimiento del Arte Moderno. Sin embargo, el arte moderno no es sólo el arte creado dentro de un único marco temporal. Esta forma de arte tiene un enfoque o estilo propio que la diferencia de otras.
Sin embargo, al requerir tanta diversidad, este tipo de arte es difícil de describir. Algunos afirman que el enfoque y el objetivo fundamental del arte moderno es cuestionar la esencia misma de la obra de arte. También puede hacer que el público se pregunte qué es lo que distingue al arte. Este estilo artístico tampoco está especialmente estandarizado, y puede ser más difícil de caracterizar con precisión que cualquier otro género artístico. También hay algunas razones importantes por las que el arte contemporáneo es importante para la sociedad, como medio de expresión, ya que es una forma de hacer comentarios sociales y culturales.

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