mayo 5, 2021
Arte abstracto famoso

Arte abstracto famoso

Artista canadiense famoso, pintura de arte abstracto, nuevo movimiento

Nuestro panel de expertos en arte ha elaborado una lista de las 20 pinturas abstractas más conocidas en términos de impacto creativo y reconocimiento. Esta lista contiene obras de artistas muy conocidos que se encuentran actualmente en algunos de los museos más prestigiosos del mundo. La valoración del arte es totalmente subjetiva, pero pocas personas pueden estar totalmente de acuerdo con el contenido de la lista. Tenga la seguridad de que la lista de las 20 mejores obras maestras es simplemente un reconocimiento a la enorme contribución de los artistas para hacerlas tan inolvidables.
El arte abstracto surgió de la capacidad de los artistas para producir obras que no estuvieran relacionadas ni restringidas por las influencias visuales del mundo real. Los artistas que persiguieron y descubrieron nuevas formas de hacer arte produjeron la mayoría de las obras más icónicas y populares del siglo XX. El término “desprendido” o “abstraído” viene a la mente cuando se piensa en este género. Se eligió para representar el afán de los primeros pintores por liberarse de las limitaciones de la realidad en su arte. Los colores, las formas, las estructuras y las marcas gestuales se utilizan en este versátil género artístico para crear una estética distintiva y, en muchos casos, provocar una fuerte respuesta emocional en los espectadores.

Famosas piezas de arte abstracto: gabriella tolli y

Top Lists, Historia del Arte, y Obra(s) Basada(s) 9 de diciembre de 2016 Amy Lin es una novelista que vive en Nueva York El arte abstracto surgió de la capacidad de los artistas para producir obras que no estuvieran relacionadas ni restringidas por las influencias visuales del mundo real. Los artistas que persiguieron y descubrieron nuevas formas de crear arte que abarcaran los cambios revolucionarios que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía en Occidente produjeron la mayoría de las pinturas abstractas más icónicas y populares del siglo XX. El nombre del género alude a estar desconectado o abstraído de algo, y fue elegido para reflejar el impulso de los primeros pintores abstractos de liberarse de las restricciones de la realidad y retratar lo imaginario en el arte. Los cuadros abstractos tienen formas y tamaños muy variados, y pueden basarse parcialmente en fuentes visuales reales o carecer por completo de cualquier parecido con la realidad. Los colores, las formas, las estructuras y las marcas gestuales se utilizan en este versátil género artístico para crear una estética distintiva y, en muchos casos, provocar una fuerte respuesta emocional en los espectadores.

Pintura abstracta || cuadros abstractos más famosos || abstracto

Mondrian se trasladó a París en 1918 y se quedó 20 años, disfrutando de la independencia intelectual de la ciudad. En París comenzó a pintar sus obras seminales basadas en cuadrículas y con colores primarios, estilo que se plasma en “Composición”, que aparece a continuación.
Hofman nació en Alemania a la misma edad que Mondrian y emigró a América en 1932. Tras la muerte de su padre, se convirtió en artista después de una prometedora carrera como científico y matemático.
Su voluminosa actuación durante 20 años “se convirtió en un enfoque artístico y una filosofía que denominó “push and pull” (empujar y tirar), que explicaba como relaciones interdependientes entre la forma, el color y el espacio”, según la página web de Hans Hofmann.
Consideraba el mundo del arte tan verdadero y tangible como el de la naturaleza. El arte concreto, tal y como lo describe Theo van Doesburg, es el arte abstracto que carece de significado simbólico y no se basa en hechos observados, como las dos piezas inspiradas en Kadinsky que se muestran a continuación.
Klee era un trascendentalista, una persona que creía en la bondad intrínseca de las personas y la naturaleza. Nació en Suiza. Su arte reflejaba su filosofía, que afirmaba que “el mundo material es sólo una de las muchas realidades disponibles para la conciencia humana” (The Art Story).

Pinturas abstractas famosas – el arte abstracto en su máxima expresión

El arte abstracto ha sido un género importante (y durante un tiempo dominante) en los anales del siglo XX durante más de un siglo. Sigue siendo una característica importante del arte contemporáneo, con ejemplos de primer orden -tanto históricos como nuevos- en los principales museos de arte de Nueva York, como el MoMA, el Metropolitan Museum of Art, el Guggenheim y el Whitney. La abstracción tiene sus orígenes en el siglo XIX, con la llegada del arte por el arte, una teoría que afirmaba que la pintura y la escultura debían liberarse del naturalismo para centrarse en la sustancia del arte en sí: la materia, la textura, la forma, la línea, el sonido y el color. Esto significaba romper con el papel que durante siglos ha desempeñado el arte occidental en apoyo de la Iglesia y el Estado. A partir de los primeros partidarios, entre los que se encontraba James Abbot McNeil Whistler (de la fama de Whistler’s Mother), el énfasis en las propiedades intrínsecas del arte se fue acercando cada vez más a medida que los estilos progresaban desde el impresionismo y el postimpresionismo hasta el cubismo y el expresionismo. La ruptura definitiva con la representación se produjo a principios del siglo XX y en la adolescencia, y se ha atribuido a numerosos artistas el mérito de ser los primeros en crear la abstracción pura, como Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich. Sin embargo, independientemente de quién la creara, la abstracción tuvo una profunda influencia en la historia del arte, como demuestra nuestra lista de los mayores artistas abstractos de todos los tiempos.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, aceptas el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
Privacidad